《中國奇譚》開年爆紅，上美影能趁勢再起嗎？
百花獎最佳美術(shù)片獎、法國第四屆安納西國際動畫節(jié)短片特別獎、第十七屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎、丹麥童話電影節(jié)金獎......
這是上美影擁有過的榮耀，也是國產(chǎn)動畫曾經(jīng)的高光。
東方迪士尼、中國夢工廠，成全了好幾代人的英雄夢。《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅贰短鞎孀T》等一系列頗具民族特色的作品，讓世界了解到動畫里獨樹的一幟——美術(shù)片。
曾讓宮崎駿都向往的動畫藝術(shù)勝地，如今卻已有些英雄遲暮之態(tài)。
上一部耳熟能詳?shù)淖髌罚€是2004年的《大耳朵圖圖》；再往前推則是1997年的《寶蓮燈》。而在當(dāng)時，距離前一部巔峰之作《哪吒鬧海1979》，已沉寂近20年。觀眾在感嘆傳奇衰落時，也從守著電視機的孩子長成了看混剪、心頭依然熱流涌動的看官。
但今年一切似有明朗的跡象。
B站跨年晚會節(jié)目《中國人不蹦洋迪》
B站跨年晚會上，那個將大鬧天宮融進現(xiàn)代舞臺，被網(wǎng)友贊為賽博天庭的《中國人不蹦洋迪》，先給觀眾一記驚艷的回憶殺！
元旦當(dāng)天，上美影出品的動畫短片《中國奇譚》開播，上線第四天豆瓣評分9.6，播放量破千萬。
8個原創(chuàng)故事，8種畫風(fēng)，取材廣泛，形神表達細膩，又有國風(fēng)動畫韻味。網(wǎng)友直呼：還得是上美影；這才是中國動畫該有的樣子！
曾經(jīng)的上美影要回來了嗎？
追問于此時，先回顧一個問題（也是一段歷史）：“中國動畫該有的樣子”，到底是什么樣？
1、中國動畫101年，上美影「占」了66年
今天的年輕人或許會詫異，我國動畫事業(yè)竟然能追溯到一個世紀(jì)前。
由萬籟鳴、萬古蟾在1922年制作的《舒振東華文打字機》，被認為是國內(nèi)首部動畫。1941年萬氏四兄弟聯(lián)手，完成我國第一部動畫長片（也是亞洲第一部動畫長片）《鐵扇公主》。
萬籟鳴
1957年上海美術(shù)電影制片廠成立后，我國動畫事業(yè)迎來第一個黃金時期。上海漫畫圈風(fēng)云才子、抗日時期時政漫畫家——特偉，出任首位廠長。
特偉深知，要想讓中國動畫走向國際，首要任務(wù)就是去西化、擺脫東歐蘇聯(lián)影響，走出自己的特色。
“探民族風(fēng)格之路，敲喜劇樣式之門”，一條頗有開天辟地之勢的創(chuàng)作口號被正式提出。
特偉為《驕傲的將軍》設(shè)計造型
作為第一部成果，《驕傲的將軍》首次將臉譜藝術(shù)、京劇唱念做打與動畫相融，為中國動畫的民族化開辟先河。當(dāng)時的外交部部長、上海市長稱許之余又給了新靈感：
你們要是能將齊白石的國畫動起來就好了。
打個不太恰當(dāng)?shù)谋确剑@相當(dāng)于在內(nèi)容創(chuàng)作中搞跨界。常規(guī)二維動畫以線條結(jié)構(gòu)為主，單線平涂，與重氣韻的水墨畫有很大的差別。那在虛實之間、濃淡相宜的墨色美，對載體的適配度要求極高，很容易就會被“過濾”。
但特偉還是舉全廠之力，將第一部水墨動畫短片《小蝌蚪找媽媽》搬上熒幕。
胡歌重訪上美影，與前任廠長常光希對話
“名畫真能動，潛翔栩如生。”
短片不僅獲得了茅盾高評，在國內(nèi)外電影業(yè)、動畫界，取得了諸多榮譽。上美影也逐漸名聲大噪，并陸續(xù)推出《牧童》、《鹿羚》《山水情》等一系列情節(jié)愈發(fā)飽滿的長篇水墨動畫電影。
《小蝌蚪找媽媽》取材于齊白石《蛙趣圖》、《墨蝦》中形象
如果說上述國風(fēng)藝術(shù)格調(diào)為動畫添上了一筆清麗，那么接下來一系列轟轟烈烈的作品，則讓世界看到了國產(chǎn)動畫更具反抗精神的一面。
由萬籟鳴和動畫才女唐澄聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《大鬧天宮》與《小蝌蚪找媽媽》處于同一時期，卻完全是另一種“性格”——將大鬧天宮后的情節(jié)改為喜劇收場：大圣直上九重天，碎了那靈霄寶殿后回到花果山，和猴子猴孫過上了逍遙自在的快活日子。
藝術(shù)性和大眾化契合得玲瓏有致，這樣的作品在那個匱乏的年代無疑是一個精神出口。動畫的藝術(shù)形式，以及西游記里神魔仙道人的故事架構(gòu)，兩者一結(jié)合即超越時空所限，涵容了現(xiàn)實難觸及的深刻。人物在嬉笑怒罵間表真情實性，作品在雅俗共賞中將聲名交付后人。
《大鬧天宮》成為我國動畫史上的巔峰之一，也成就了上美影，使其成為國內(nèi)乃至亞洲的頭冠。
首席動畫設(shè)計嚴(yán)定憲打磨人物表情，他也是后來的第二任廠長
但世事皆難免盛極而衰。
80年代中期后受到電視產(chǎn)業(yè)的影響，廠里本就面臨轉(zhuǎn)型的難題，加之國外動畫陸續(xù)引入老一輩退休，年輕人才流失等多重因素，上美影曾經(jīng)一家獨大的風(fēng)光，已被吹散幾分。
但此時還是有不少優(yōu)秀作品產(chǎn)出，《阿凡提的故事》《葫蘆娃》《黑貓警長》《舒克與貝塔》《邋遢大王遇險記》......
到了1995年，上美影真正迎來分水嶺，這一年取消統(tǒng)購統(tǒng)銷，市場經(jīng)濟自負盈虧的壓力，算是真正落了下來。而當(dāng)兩年后《寶蓮燈》上映，掀起最末一浪后，屬于上美影廠的時代，正式落下帷幕。
2、現(xiàn)任女廠長——速達
是欲速則不達，還是時代下的改革者
新世紀(jì)里的上美影廠像是落了灰的金字牌匾，鮮少被提及，近幾年才慢慢回到公共視野。
2020年，為宣傳《我為歌狂》第二季，上美影聯(lián)動大熱綜藝《樂隊的夏天》，上演了一幕夢幻照進現(xiàn)實——原動畫中的Open樂隊破次元空降節(jié)目舞臺。
代溝就這樣出現(xiàn)了，有觀眾驚喜，也有彈幕說“根本沒聽過”。
《我為歌狂》是上美影廠2001年推出的一部校園動畫，曾是不少人的青春回憶，但若與經(jīng)典相比，它確實更顯「言輕」——這是上美影的作品？或者說，這確定是國產(chǎn)動畫？
顯而易見的是《我為歌狂》的題材和畫風(fēng)已向日韓動漫靠攏，這也說明世紀(jì)之交時，上美影廠在內(nèi)容創(chuàng)作上出現(xiàn)了搖擺。而效仿流行換來的關(guān)注終難成氣候，失去自身風(fēng)格后，上美影最后的余暉也幾近消散。
可很多人都沒想到，時隔近20年后它會再推第二季，而且借勢大熱綜藝。顯然「老矣的廉頗」在努力跟上時代，而他的復(fù)出計劃還不止這些。
在此前后影廠都選擇了一種更短平快的曝光方式——品牌聯(lián)名，來看一組未統(tǒng)計完全的、和上美影組過cp的名單：
肯德基、麥當(dāng)勞、Vans、樂高、京東、騰訊、vivo、野獸派.....
起初，大家的反應(yīng)還是比較友好的。比如和京東618那次聯(lián)動，孫悟空、哪吒、葫蘆娃、黑貓警長等童年英雄集結(jié)重返熒幕。雖說3分多鐘的片子有些不過癮，看著昔日的少年英雄在廣告里玩梗，情結(jié)上也難免過不去，但畢竟是偏愛，誰叫他是成全了兒時幻想的上美影。
這波情懷營銷，京東算是押對賺到了。
但當(dāng)類似的聯(lián)名越來越多，觀眾不僅審美疲勞，情懷也經(jīng)不起這般被消費。隨之爭議聲四起：
“沒有新作、啃老本”，“商業(yè)化嚴(yán)重”，甚至有聲音說“上美影是不是變成動畫設(shè)計公司了嗎？”，“這是要進廣告圈了嗎？”
上美影擁有的確實是一筆難以衡量的資產(chǎn)，無論是其文化價值還是市場潛力，品牌也正是看重于此，希望通過跨界實現(xiàn)特定營銷目標(biāo)?？偨Y(jié)下來可大致分為兩大類：
國外品牌的本土化營銷；國內(nèi)品牌的文化營銷。
其實如果遇到合適的對象、契機，與品牌聯(lián)名并無不可，適度合作能提升商業(yè)價值的同時，也增加曝光，于IP和上美影自身的發(fā)展都可增色。而對行業(yè)來說，像上美影這樣的營銷伙伴很難找到替補者，一旦將合作打磨通透，自然能產(chǎn)生皆大歡喜的成效。
比如，去年春節(jié)前夕麥當(dāng)勞與上美影合作的《水墨畫里的漢堡》，拿下行業(yè)大獎長城獎銀獎；
動畫100年之際，騰訊聯(lián)動影廠推出的《百年夢想家》則獲得長城獎銀獎、黃河獎重大主題獎、數(shù)英獎跨界營銷類銀獎等諸多榮譽，貢獻了跨界樣本案例的同時，也為廣告營銷注入獨特的動畫美學(xué)與情懷溫度。
市場經(jīng)濟發(fā)展到今天，任誰都得有商業(yè)立足能力，更何況對于上美影這個沉寂許久的招牌來說，確實需要一定傳播以及必要的商業(yè)支持。而且從那段萬物皆可跨界的聯(lián)名熱潮來看，上美影的商業(yè)行為也是市場趨勢的必然。
說到這就要提到一個人，上美影現(xiàn)任廠長速達，她也是影廠史上首位女廠長。95、00后的童年回憶之一《大耳朵圖圖》系列，就是出自她手。
2018年接過重擔(dān)后，速達便帶領(lǐng)上美影走上一條復(fù)興路，而以上開發(fā)經(jīng)典IP、開啟一系列商業(yè)合作，就是她上任以來第一把火——讓影廠的招牌先亮起來。
而后經(jīng)過復(fù)刻經(jīng)典、上線影院、亮相上海國際電影節(jié)等一系列實際舉措，速達才算逐漸讓上美影廠回復(fù)到本該成為的角色。
2022兩會期間，速達帶著新作動畫電影《我們的冬奧》、影廠文創(chuàng)接受采訪
3、姍姍來遲的第三把火，是否為上美影復(fù)出的前奏
然而復(fù)興非易事，要想找回曾經(jīng)的榮光必須得拿出新作，所有人都在期待速達這第三把火會燃在何處。
2020年，一本原創(chuàng)短片計劃交到她手中，這便是今天大火的《中國奇譚》。它原是10位青年動畫導(dǎo)演的原創(chuàng)項目，陳廖宇將其引薦給速達，除了老同學(xué)這層關(guān)系外，也說明上美影廠有意吸納新鮮血液，以及開始關(guān)注對原創(chuàng)故事的挖掘。
《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》，8個顛倒古今、虛實莫測的故事雖未直接演繹現(xiàn)代社會，卻處處都能引起投射，儼然一部魔幻現(xiàn)實主義短篇小說集。
第一集的小妖怪最能引起打工人共鳴；將小學(xué)語文課本畫活了的第四集則暗暗道出：在現(xiàn)代文明的沖擊下，農(nóng)村民俗正在消逝......
時隔多年，觀眾終于等來上美影的新作，速達的這第三把火燃起得雖遲了些，但著實為影廠帶來許久未曾擁有的曝光和反饋——作品永遠是最重要的溝通橋梁。
昔日的傳奇曾在無數(shù)人心中種下一粒粒種子，幾十年后一群童心不滅的「大頑童」和英雄一起，給同時代成年人造了八場夢。其中的傳承以及產(chǎn)生的精神影響，確是抵住了歲月漫長。
尤其了解到更多幕后故事——看到上美影兩位老前輩就第二集短片《鵝鵝鵝》親筆提出自己的分鏡意見，這份共鳴又深入一層。
常光希云：「導(dǎo)演在奇幻、夢境和現(xiàn)實的交錯中把握了故事的隱喻內(nèi)核……希望在后續(xù)的制作中特別注意細節(jié)的行為邏輯和『吞』『吐』的視覺感受，做到荒誕而可信?！?/p>
凌紓的意見中則有書：「幾個次要角色有一定特色，但最好再虛幻、神秘一點（不光是外表，還包括動作）……第二人稱的運用也很好，可以拉近觀眾進入劇情體驗和思考?！?/p>
——節(jié)選自時尚芭莎《帶領(lǐng)上海美術(shù)電影制片廠繼續(xù)向前奔跑的人》 ，作者呂彥妮
新老兩代動畫創(chuàng)作者在藝術(shù)交流中幾無隔閡；這樣的神交中，時間似乎失效了。筆者為此感動的同時，腦海中冒出那個老生常談的問題：
作品過時還是不過時，考驗的到底是什么？
或許從上美影廠這66年的沉浮中，能找到一兩筆答案。
從最初請來藝術(shù)大家創(chuàng)作陽春白雪，到為適應(yīng)市場開始寓教于樂；進入新世紀(jì)時又陷入了「找不到自己、失去定位和風(fēng)格」的迷惘；到了今天終見新氣象，開始講出照見現(xiàn)實、且仍有經(jīng)典國韻的新故事。
若將這一路歷程放在一個具體的人身上，上美影廠像是一個半生榮譽半生哀的老人，在近古稀之年，決定為曾經(jīng)的英雄主義和心中的理想世界，再博一番。而且，身后已成長起來一批雄志勃勃的后輩力量。
至于這頭雄獅能否真的抬頭？我想，誰都無法給出肯定的答案。但至少，從上美影廠六十多年來不換名，以及所透露的正在進行的長片計劃，能看出他仍堅持著中國學(xué)派這一藝術(shù)追求。
就像，那么多人曾忘記過齊天大圣、嘲笑那些神話信仰，但依然有人將大圣當(dāng)作英雄一樣，相信上美影這個舊日的傳奇也有再次重振威風(fēng)的一天。
文章最后列出幾位曾為中國動畫事業(yè)做出巨大貢獻的藝術(shù)創(chuàng)作者姓名、作品，以表敬意
《大鬧天宮》導(dǎo)演之一：唐澄
《大鬧天宮》人物造型設(shè)計者、藝術(shù)大家：張光宇
《哪吒鬧?！访佬g(shù)總設(shè)計：張仃，與其孫耿樂
齊白石弟子李可染作品《五牛圖》，作于1985年
李老曾親自為水墨動畫電影《牧笛》畫了14張原稿
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