采訪：楠哥哥、豆子
撰文：豆子
“如果我哭的時候是盯著你的眼睛，任眼淚往下流，我也不擦，那么即便在現(xiàn)實生活中其實也是一種表演，我在演給你看，甚至?xí)小３肿顟B(tài)，再多哭一會兒’的心理暗示。真正真情流露的時候——”
張大鵬躲開視線，轉(zhuǎn)過頭去，一邊用手指輕碰下眼瞼，一邊看著天花板不停眨眼，好像這樣可以把眼淚逼回去。
我們都被他說來就來的“哭戲”給逗笑，也多少體會到他對生活觀察的細(xì)致程度。
膨脹？
今年年初的《啥是佩奇》，讓張大鵬走到輿論的頂端，在那之后他的作品，也都會被冠上“《啥是佩奇》導(dǎo)演再出新作”的噱頭，盡管他本人并不喜歡這樣做。
由馬馬也和張大鵬合作的OPPO Reno的廣告片，就有一點反其道而行之的意思。短片講述一個突然走紅的廣告導(dǎo)演，不顧客戶需求亂拍一通，醒來才發(fā)現(xiàn)是一場荒誕的夢。
“既然有這個聲音（覺得我會膨脹），不如我也消費自己一把，想想膨脹會是什么樣的，同時也能把產(chǎn)品功能點說清楚?！睆埓簌i解釋，“其實是個好玩的事兒，沒有那么嚴(yán)肅?！?/p>
盡管片約變多，話語權(quán)與開放度也的確變大了，但他的生活還是照舊，拍片的本質(zhì)不變，能做的也還是那些。回家還是要遛狗，還是要做飯，該被數(shù)落的還是被數(shù)落，該煩惱的也繼續(xù)煩惱。
「荒誕的東西更接近于我」
大多數(shù)晚上他都會去跑步。
選擇在夜晚，就是因為沒什么人，也不用管自己是誰。
村上春樹以每天一小時的跑步，來確保只屬于自己的沉默的時間；而張大鵬也坦言自己并不享受與外界接觸的過程，他通過跑步來進(jìn)行自我對話與釋放情緒。
他說話很輕，用手托著腮，手指也擋住半邊嘴，眼睛多半時間都閃爍著望向別處?！皩?dǎo)演”的身份需要他“表演”跟不同人打交道，而生活中的他卻“不喜歡張羅事兒”，甚至有些陰郁與自閉。他可以在PPM（Pre-Production Meeting）上當(dāng)著一屋子的人講話，但兒子幼兒園的活動需要家長上臺他卻推給了妻子，私下朋友聚會，他也往往是躲在角落的那個。
內(nèi)向敏感的性格讓他將更多的注意力放在觀察上。蒸過頭的“水煮饅頭”，墨水倒翻后留下印記的藤椅，洗完澡出門不小心被鎖門外的窘迫，在窗邊抽煙被女兒呵斥的委屈……許多生活的細(xì)節(jié)被拍進(jìn)作品，讓人會心一笑。
他總能捕捉到生活里細(xì)枝末節(jié)、難以言說的情感，然后在作品中通過隱忍克制的表達(dá)，傳遞給觀者。
早期他為鏈家拍攝的父親節(jié)微電影《父親的黑暗料理》，圍繞一位做飯十分沒天賦的粗線條父親和他女兒展開。女兒結(jié)婚先斬后奏，父親則默不吭聲把房子賣了。如此看似水火不容的父女，他們之間的情感卻因為克制而更加深刻。父親賣房是為了女兒新婚能有錢買新房，而女兒執(zhí)意讓父親一起搬進(jìn)去繼續(xù)為她做飯，雖然語氣依舊強(qiáng)硬，但說著說著眼淚就流了下來。
鏈家「父親的黑暗料理」
盡管張大鵬的作品打動了不少人，但他自己卻常常像旁觀者一樣冷靜。
他自稱有些偏服務(wù)型人格，從小就很在意別人的感受，相比自己，別人舒服可能更重要一些。也是在這樣的察言觀色中，他慢慢知道別人感動的點在哪里。拍完一支作品，他還會讓他妻子先看一遍，看看她的反應(yīng)。
有時，他還會將自己抽離出來，站在第三視角看熟悉的人與事，就會發(fā)現(xiàn)有趣與搞笑的一面。
NIKE「甭信我服我」的五支帶著濃濃京味兒的廣告片，就源自這種視角的觀察。據(jù)剪輯師董北介紹：“張導(dǎo)會花很多時間在語言處理上，可能這樣說挺有意思，換一種說法就垮了，很多這種小細(xì)節(jié)可以撐起內(nèi)容。”北京人日常對話中的貧嘴與幽默，也在這樣細(xì)細(xì)打磨的語言里充滿了戲劇張力。
NIKE「甭信我服我」
張大鵬說：“荒誕的東西更接近于我?！?/strong>
在他執(zhí)導(dǎo)的華為 Mate20 太空廣告中，粗心的宇航員Matt因為拍照時手機(jī)鏡頭不夠廣而向后退，一直到安全鎖斷開、艙門關(guān)上和踩到阿姆斯特朗的腳印，極盡荒謬，絕望中透出的滑稽頗有幾分黑色幽默的味道。
比起直白的感情，荒誕、戲謔的表達(dá)背后所呈現(xiàn)的悲劇內(nèi)核往往更加深刻，一如科恩兄弟的《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》與李安的《比利林恩的中場戰(zhàn)事》中藏匿得更深的情緒與態(tài)度。
「導(dǎo)演是個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)活」
2003年，張大鵬考進(jìn)北京電影學(xué)院美術(shù)系，而細(xì)分的視覺特效方向卻是后來才知道的，那就“學(xué)唄”。
雖然進(jìn)入視覺特效這一專業(yè)領(lǐng)域帶有偶然性，但張大鵬對廣告的關(guān)注卻始于大學(xué)前。那時候他還會去廣告人書店買《龍吟榜》，翻讀世界各地的華文廣告。
進(jìn)入大學(xué)后，拿著DV上街拍短片，給電視劇做后期剪輯成了家常便飯。
不同于現(xiàn)在抖音短視頻、vlog盛行，人人都可以是自己生活的導(dǎo)演，03年扛著一臺專業(yè)DV，就算在繁華的北京西單，也會引來圍觀。這種拍攝的權(quán)利掌握在少數(shù)人手里，就算有人有拍照手機(jī)，像素也很差，DV更是只有有錢的家庭才能購置的奢侈品。
從精英化的教育環(huán)境中出來，“專業(yè)成績還不錯”的張大鵬工作卻并不順利。
選擇導(dǎo)演這一職業(yè)，早期總是伴隨著不穩(wěn)定的過程。
“如果交際能力強(qiáng)，服務(wù)做得好，畫面又拍得足夠漂亮，預(yù)算夠的話也可以做得挺好。但我顯然做不到這個，說不出漂亮話，看起來又不是很像導(dǎo)演?！?/p>
就這樣，他經(jīng)歷了一段不長不短的待業(yè)時期，只偶爾接一個半個片子。迫于經(jīng)濟(jì)壓力，他們還將家里的一間屋子租了出去。
不過事物總是此消彼長。盡管早期接的都是很小的活，但張大鵬都會給到高于客戶預(yù)期的作品，也由此慢慢積累起業(yè)內(nèi)的口碑。在所謂的一夜爆紅之前，他其實已有不少作品在網(wǎng)絡(luò)上有所反響，最早要數(shù)2012年上映的微電影《美麗》和2015年愚人節(jié)百度概念產(chǎn)品HuHu枕頭的宣傳片。
在充滿機(jī)遇的當(dāng)下，刷屏或許帶有運氣的成分，但長期穩(wěn)定的作品輸出，需要創(chuàng)作者擁有過硬的專業(yè)素養(yǎng)。
說到底，導(dǎo)演，是個技術(shù)活。創(chuàng)作者只有打通劇本、視聽語言、表演、后期等多個環(huán)節(jié)，才具備表達(dá)的能力。大學(xué)期間大量的剪輯訓(xùn)練讓張大鵬得以從最后一個環(huán)節(jié)倒推前期拍攝存在的問題，所以后來他自己拍攝時，基本都兩三條就過，將耗片比控制在很低的狀態(tài)。其他方面，張大鵬也會從關(guān)系要好的編劇朋友與演員朋友身上學(xué)習(xí)不同的專業(yè)知識。
比如表演，除了體驗派主張的將自我與角色融合，達(dá)到“真聽、真看、真感覺”的方法，對于超出個人體驗的部分，張大鵬會通過置換的方式來跟演員講戲。
“有的時候我告訴你一個算數(shù)，比如16×3和16×5，在你說這句話之前，先算一下。你腦子里就有一個思索的過程，想一下的那個眼神，跟我戲中想要的猶豫一下的表情是一樣的?！?/p>
張大鵬告訴數(shù)英，像這樣的方法論，在專業(yè)領(lǐng)域還有很多。即便不是導(dǎo)演科班出身，他對于導(dǎo)演的工作也有著學(xué)院派的扎實與嚴(yán)謹(jǐn)。
從小學(xué)美術(shù)的他熱衷現(xiàn)實主義風(fēng)格，他說：“因為現(xiàn)實本身就挺有魅力的，我也比較喜歡劉小東的畫?！眲⑿|是陳丹青贊不絕口的畫寫實人物畫的藝術(shù)家，他的作品總是通過如動物般“無明、無辜、無情、無差別”的目光生猛地記錄現(xiàn)實。
劉小東作品
這或多或少也影響著張大鵬在影像創(chuàng)作上的風(fēng)格，沒有任何矯飾的語言，唯有最接近真實的生活。
「我是一個標(biāo)準(zhǔn)的好人」
在片場的張大鵬，不會坐在監(jiān)視器后邊，而是跟在攝影機(jī)邊，走到演員跟前講戲。
他不是那種嚴(yán)苛、暴躁的導(dǎo)演，拍片風(fēng)格是“差不多就行，不會太較勁”，就跟畫畫一樣，有重點刻畫的部分，也有充分的空間揮灑寫意，到處使勁反而會顯得匠氣。或許也因為這樣，他拍片兒的速度在業(yè)內(nèi)也是出了名的快。不像別的制作團(tuán)隊一樣會24小時不眠不休地拍，張大鵬說他現(xiàn)在拍廣告基本都會在下午多出時間來等等光線，于是會出現(xiàn)全組人坐在夕陽下聊天的情況，晚上八九點收工，跟普通上班族一樣。
在張大鵬的作品中，許多演員都是熟面孔，而導(dǎo)演的制作團(tuán)隊，也都是長期合作的伙伴。董北就是張大鵬的老搭檔，他說張導(dǎo)就像他的老師：
“我好多剪輯意識都是跟他學(xué)的，生活處事習(xí)慣也受他很大影響，包括學(xué)他偷領(lǐng)結(jié)婚證（笑）?！?/p>
從13年合作至今，他與張大鵬的默契已經(jīng)到了不用說就知道對方要什么的程度。
張大鵬和董北、喬琳
八爪喬工作室的喬琳，是另一位張大鵬的長期合作的剪輯師，她說導(dǎo)演因為本身剪輯就很厲害，所以敘事思路一般都很清晰，他們的合作配合度也很高。
“不了解的人會覺得他挺兇的，嚴(yán)肅起來還有點嚇人，可能就是有那種不怒自威的氣質(zhì)，但熟了就會覺得他還挺簡單和單純的，尤其笑起來的時候很萌?！?/strong>
喬琳講話慢而真誠，她和董北一樣，即便作品出名、人氣躥升，也都在強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演的重要性并弱化自身的存在感，不僅印證了導(dǎo)演所說的“我是一個標(biāo)準(zhǔn)的好人”，也讓我們看到幕后制作團(tuán)隊的踏實和純粹。
廣告與電影
在信息都趨于短平快的當(dāng)下，張大鵬動輒十分鐘的廣告作品，對品牌客戶是一種挑戰(zhàn)，而在消費者眼前則會面臨關(guān)閉跳過的尷尬。
2017年《老張的團(tuán)圓年》獲得金獅獎最佳導(dǎo)演獎，張大鵬回憶那次頒獎：“前邊的廣告都放得賊快，到我那，十分鐘。后來上臺我說實在不太好意思耽誤大家那么多時間，就太長了，有點不太像廣告”。
鏈家「老張的團(tuán)圓年」
“我開始拍故事片的時候是故事類廣告往下走的時候。那會兒《老男孩》幾十分鐘，到后來越來越短，我所接觸到的客戶都認(rèn)為故事片超過三分鐘就沒人看，然后我跟客戶執(zhí)意拍成十分鐘，這個東西看不看得下去，跟時長沒有關(guān)系。”
回顧過去兩年的影視廣告，雖然品牌推出符合自身調(diào)性的微電影，從情感價值層面來溝通消費者早已是常規(guī)操作，但像Apple先后邀請陳可辛和賈樟柯拍攝的《三分鐘》和《一個桶》，支付寶在春節(jié)推出的許鞍華作品《七里地》，這些由著名電影導(dǎo)演操刀的廣告影片更是在悄然間突破電影和廣告的界限。
此外我們還看到許多不同于以往的品牌片，華為P30的定格動畫《大象》、輕科幻CG短片《未來之眼》、豎屏微電影《悟空》，比起廣告它們更像是對未來影像的實驗性嘗試，而銀聯(lián)《回到6月2號》更是被戲稱“在廣告里植入了一部電影”，在媒介環(huán)境快速變革、信息極度碎片化的時代里，廣告的電影化卻也蔚然成風(fēng)。
另一方面，許多平臺相繼推出用戶紀(jì)錄片，呈現(xiàn)生活百態(tài)的Vlog也成為品牌們青睞的影像表達(dá)形式，“真實”成為觸動消費者、引起情感共鳴的基礎(chǔ)。
對于擅長洞察生活，以電影感拍廣告的張大鵬來說，這或許才是更好的機(jī)會。
“廣告追求有效，像視頻貼片、樓宇電梯里的廣告，需要將信息更加短平快地傳達(dá)出來，這是一方面功能，同時品牌也需要有能在網(wǎng)絡(luò)上自傳播、傳遞品牌價值的東西，可能這就要求它本身內(nèi)容性比較強(qiáng)。觀眾看完覺得這片很好，也對品牌增加了好感度，它自然是一個好的傳播，也是讓觀眾記住我這個品牌的一種方式?！?/p>
至于廣告與電影的界限，張大鵬說：“對于職業(yè)導(dǎo)演來說，同樣的內(nèi)容放在熒幕上就是電影，放在手機(jī)上可能就是廣告，只要自己的標(biāo)準(zhǔn)不變，它投在什么上以及怎么被定義反而沒那么重要了?！币驗闅w根結(jié)底，傳播的核心還是內(nèi)容本身。
后記
雖然標(biāo)簽會限制住人的復(fù)雜個性，但我們還是在采訪的最后邀請張大鵬導(dǎo)演用三個詞來形容自己，希望從他的自我評價中了解到更多。
導(dǎo)演沉思許久，說自己形容自己不客觀，就算心里想的是牛逼、牛逼、牛逼，說出來也要變成害羞、謙虛、謹(jǐn)慎，就像照鏡子時再怎么覺得自己好看，對別人說的時候也會挑幾個無關(guān)痛癢的小毛病，所以泛泛的才是標(biāo)準(zhǔn)答案……不免為其坦誠所感動，也暗暗感嘆他第三視角的審視。
最后碎嘴介紹下我們自己，從左到右依次是：
一合照就豎大拇指的楠哥哥、神似大耳朵圖圖的張導(dǎo)、苦練Gavin假笑的豆子
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