又是一年新的春天。

這是我人生里的第32個春天。

它比往年更暖和也更渾濁。這個春天，我終于過敏病愈，回老家過了一個又短又晚的年，完成了一些對別人很簡單但對我是挑戰(zhàn)的事，身心因此有所變化。

32歲這年的春天只有一次，它不是周而復始的副本。盡管春天會在每年差不多時候到來，但站在相同點上的我，又是不同的。

lululemon所謂“春天，重復如新”的含義，就在這里。

當然，不止這些。

現(xiàn)代社會迷戀“突破”“顛覆”“首次”，它們的閃耀令“重復”顯得無趣，但很多事的意義，惟有重復才能抵達：

大提琴家馬友友數(shù)十年如一日地練同一段音階；
演員朱一龍把一出戲演到50場、100場；
冰舞運動員任俊霏和邢珈寧年復一年地起跳、落冰
……

這些重復不產(chǎn)生“新聞”，它們枯燥、沉默、孤獨。lululemon把鏡頭對準了這些重復，不是“一萬次重復終于換來一次突破”的高燃套路，就是直接呈現(xiàn)它。

這為品牌贏來了大量共鳴。

lululemon 2026 CNY《春天，重復如新》

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久未露面的馬友友是另一重驚喜。

lululemon新春營銷上線后不久，70歲的馬友友迎來了自己第20座格萊美獎杯。他是當代最具影響力的大提琴家之一，藝術成就之外，更因純粹的品格和深厚的人文關懷廣受贊譽。

蛇年新春時，馬友友送上的手寫新年祝福與抽象畫作
他總能把快樂帶給身邊的人

圖片來源：Instagram@yoyoma

有網(wǎng)友曾說“沒有人會不愛馬友友，只有人不認識馬友友”，雖有幾分夸張，但也反映出這位天才大提琴家無法抗拒的感染力。他與lululemon合作的播客單集，播放量已超過31萬——不懂古典音樂沒關系，聽過這期，你會知道他的魅力。

數(shù)英與lululemon品牌團隊、導演范慶進行了對話。

這是雙方第三次合作了。從2024年《新春，詠春》、2025年《回到春天》，再到今年《春天，重復如新》，lululemon用“春天三部曲”，開創(chuàng)了“CNY不講春節(jié)而講春天”的全新氣象。

片里片外，相映成趣。當“春天”講到第三年，新意從何而來？對主創(chuàng)來說，這也是一個“在重復中，去感受不重復”的過程。

01  為什么lululemon適合講“春天”？
—— 春天是“好狀態(tài)”的代名詞

時間撥回2024年，項目的起點。

差異化的策略源于品牌對春節(jié)不同的感受——在紅紅火火、熱鬧喜慶中，lululemon覺得，這反而是“一個更適合向內(nèi)看、找到「好狀態(tài)」的時刻”。

“好狀態(tài)（wellbeing）”是品牌內(nèi)核之一。lululemon定義里的好狀態(tài)，包括內(nèi)心的平衡、身體的自由和與他人的聯(lián)結。在挖掘東方文化的過程中，lululemon發(fā)現(xiàn)，“好狀態(tài)”并非舶來，而早已根植于數(shù)千年的東方底蘊中。

“好狀態(tài)”是我們一代代傳承、習練和探尋的生活方式，就像功夫中常說的“精氣神”，還有“詠春”對身心合一的追求。

 “詠春”也意味著歌詠春天。當我們說到“春天”，自然會聯(lián)想到一種“春天般的狀態(tài)”。

《論語》中有一句話：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸?！?/strong>

那是一種如沐春風的內(nèi)心狀態(tài)。

——lululemon

是的，如沐春風、春風得意、春山可望、惠風和暢……中國古人窮盡辭句來表達對春的贊嘆，春風總攜帶著暖意，春天就如同“好狀態(tài)”的代名詞。

沿著這個想法，lululemon希望用“一位東西方文化橋梁式的人物”來溝通“好狀態(tài)”的東西相通之處。

于是這一年，楊紫瓊領銜，在《詠春》舞與武的融合中，lululemon將“身心合一”的好狀態(tài)娓娓道來。

lululemon 2024 CNY《新春，詠春》

數(shù)英將其中思路，簡略總結為：

春節(jié)→春天→好狀態(tài)→lululemon

它的好，不單是“在春節(jié)講春天”的特別，更在于洞察最后落腳到了品牌，從而解決了“為什么（只）適用于lululemon”的關鍵問題。采訪中l(wèi)ululemon也提到，團隊確信“春天般的好狀態(tài)”可以為品牌獨有，因此翌年CNY自然延續(xù)。

2025年春天，lululemon攜手李宇春鼓勵人們“像春天一樣，再次出發(fā)”，即為“回到春天”——回到春天般的好狀態(tài)。

lululemon 2025 CNY《回到春天》

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今年“重復如新”的主題，靈感來自與lululemon大使、瑜伽導師林敏的對話。

播客中，林敏多次提到“重復”：優(yōu)秀的運動員，都會將同一個動作重復成千上萬次；而精神上的重復，如重復好的念頭、反復提醒自己放松，都是有意義的。

這讓我們相信，在當今變化迅速、有些浮躁的氛圍中，我們未必要一味追求變化、更多花樣，而是簡單的東西重復做，在重復中去發(fā)現(xiàn)不一樣。

就像春天。為什么春天每年都來，我們卻叫它“新春”？新的不是春天，是你的感受。

——lululemon

在內(nèi)部分享中，“重復”的概念得到了很多回響，工作、運動、人與人的長期關系……重復是恒常的主題，而每個人的覺察會讓微小的變化顯形，讓重復中長出新意。

這讓團隊更加確定了要以此為題：“我們希望這次傳播能讓大家覺得，重復不是枯燥、復制，而是為新所做的鋪墊，是許多可能性的開始。”

02  “重復如新”這么抽象的主題，如何翻譯？
—— 把巴赫音樂作為語言，請馬友友來演繹

“馬年請馬友友”，有小紅書用戶這樣猜測品牌的邏輯。但實際并非如此。

從“重復如新”出發(fā)的lululemon，想到把音樂作為語言。

音樂直抵內(nèi)心，重復也是音樂中常用的形式，尤其是在古典樂中常常被提及的巴赫。

詮釋巴赫的音樂家，我們最先想到的就是馬友友先生。他不只身體力行地演奏著巴赫，也分享了許多關于巴赫的哲思。他常以同一根琴弦、同一棵樹中的變化做比喻，簡單卻意味深遠，完美契合我們想傳達的概念。

——lululemon

的確如此。巴赫的音樂可以視作馬友友藝術的母語。

4歲時初習大提琴，巴赫的《G大調(diào)第一無伴奏大提琴組曲：前奏曲》就是他的第一首曲子。而后在28歲、42歲和63歲，他三次錄制巴赫的六組無伴奏全套組曲，每次都被他視為人生不同階段的藝術總結。

2018年，馬友友發(fā)起“巴赫計劃（Bach Project）”，在世界各地36個地方演奏這套組曲，旨在用巴赫的音樂打破藩籬，促進理解——在馬友友的手中，古典音樂真正從高雅的符號，變?yōu)槁?lián)結人與人、創(chuàng)造人文價值的媒介。

馬友友與孩子們一同演奏巴赫
圖片源自巴赫計劃 官網(wǎng)

而前面提到的這首前奏曲，你一定不陌生。有人會用“那首著名的大提琴曲”來搜它，2021年馬友友答推特用戶問時，網(wǎng)友的第一個問題就是：為什么很多電影里都有它？

從音樂性來說，這支曲子幾乎就是“重復如新”的寫照：

全曲由幾乎相同的音型構成，四個音反復出現(xiàn)，但看似重復的音樂結構中存在著微小的偏移，而后不斷變化，盤旋上升，直到突然——用馬友友的話說，“一個全新的世界打開了！”

馬友友回憶4歲初習巴赫前奏曲的經(jīng)歷，重復中迸發(fā)新意

圖片來源：小紅書@VOGUE服飾與美容

這首曲子不但是馬友友音樂意識的誕生地，也伴隨著他66年，以至于他笑稱，如果在半夜被叫醒，也能憑肌肉記憶立刻開始拉奏。同時，在成百上千次的重復中，伴隨生命從少年、青年到中老年的過渡，馬友友漸漸體會出不同的味道。

在很多采訪中，他將這支前奏曲比作流水，平靜、中斷、重建、升華，恰如生命的隱喻。

“它讓我想起一條溪流——每個季節(jié)，同一條溪流里仿佛流淌著同樣的水流，但事實并非如此，那是不同的水流。”

面對“為何不斷回到巴赫”的提問，馬友友也給出過近乎詩意的回答：

“你看著一棵樹的葉子。年復一年，葉子看似相同，但分子永遠不同。二十年后再看，樹已經(jīng)長成了新的模樣?！?/strong>

另一種先驗式的契合由此而來：lululemon所說的“重復如新”，就是對馬友友“同一條溪流”哲理的品牌化轉寫。

而后，經(jīng)由他在品牌內(nèi)容中的生動講述（包括幕后特輯、播客、《對話馬友友》完整版等），“重復如新”得到了更深刻的詮釋，和來自這位世界知名大提琴家的證言。

lululemon的“重復如新”
↓
1. 巴赫的《G大調(diào)第一無伴奏大提琴組曲：前奏曲》是一支“重復如新”的曲子；
2. 馬友友從前奏曲中感受到的“同一條溪流”“同一棵樹”哲理，映照著“重復如新”。

在數(shù)英看來，這也是今年lululemon CNY中最大的亮點。

巴赫與馬友友演奏的古典音樂，在商業(yè)傳播中屬于高門檻、低傳播性的資源，品牌很少用，也很難用好。但這次，巴赫的曲子不再只是氛圍工具，而被lululemon化用為品牌敘事的一部分，佐證著“重復如新”；馬友友帶來的，也不單只是形象出鏡的加持。

他讓“重復如新”升華了。

這是為什么此次同步推出的系列品牌內(nèi)容，與主題短片一樣值得一看。

lululemon 《春天，重復如新》幕后特輯，推薦

據(jù)lululemon透露，加上播客，品牌前后與馬友友有三次對話。“每一次都有新的觸動?！?/p>

尤其當見到馬友友先生本人，他在對話中透露出的生動、對人的關懷，給我們帶來非常真實的感受，更加印證了他常引述的“當代大提琴之父”卡薩爾斯的話——

“我首先是人，其次是音樂家，然后才是大提琴家?！?/strong>

——lululemon

03  一支“重復”的短片怎么拍？
—— 用巴赫統(tǒng)領鏡頭語言，讓不同人在同一種重復頻率上

馬友友之外，今年lululemon也邀請到演員朱一龍、冰舞運動員任俊霏和邢珈寧一同合作。

和李宇春相似，作為公眾人物，朱一龍身上的運動標簽并不算突出，但在與其團隊的交流中，lululemon發(fā)現(xiàn)，“運動始終是他們與自我對話、調(diào)整狀態(tài)的重要方式”。

自小在長江南岸長大的朱一龍，擅長多種運動，并擁有潛水專業(yè)資質；為貼近《東極島》中的漁民角色，他更進行了高強度的潛水與游泳訓練。

而牽手任俊霏和邢珈寧，既有前緣——在2024年lululemon天貓超品日傳播中，雙方已有合作；也基于詮釋主題的考慮——品牌希望借助一項運動直觀呈現(xiàn)“重復如新”，又能與音樂較好地結合。冰舞，與作為國內(nèi)冰舞新生力量的“晨霏組合”隨之落定。

人選敲定、巴赫前奏曲作為配樂確定，接下來，新的挑戰(zhàn)出現(xiàn)在lululemon面前：

在歷時超半年的長項目周期里，如何統(tǒng)合地區(qū)、職業(yè)跨度大的不同人物，并將他們與音樂、“重復如新”的主題融合起來，呈現(xiàn)一幅春天的圖景。

以下部分，交由短片導演范慶來講述。

導演范慶

圖片來源：小紅書@lululemon     

導演 范慶：

前期創(chuàng)作中我們發(fā)覺，這幾位雖處不同領域，但所做的事情在節(jié)奏和動作上是有共性的，是在同一種“重復”的頻率上。

朱一龍與船有很深的淵源。如果如馬友友所說，巴赫的前奏曲像是一條溪流的話，朱一龍的船就像是河流上的音符，河流繼續(xù)流淌，結成冰時，任俊霏和邢珈寧就會在上面起舞。

音樂如河流，故事自然流淌。 “重復如新”的視覺敘事就這樣展開了。

鏡頭語言上我們相對克制，沒有使用過多的視聽技巧，剪輯上也如同這首巴赫前奏曲——前半部分的畫面剪輯點比較數(shù)學性地對齊了音樂小節(jié)，想傳遞一種秩序性的視聽感受。后半部分如同音樂的起伏，產(chǎn)生了相對于之前重復的一些不重復。

短片中有很多日常的動作，運動、訓練、演奏，幾乎所有動作我們都拍了很多遍、重復了很多遍，想拍出一種重復的美感，也想拍出在重復很多遍之后，一些物理反應和感受上的變化。

坐在公交上的男生、牽狗晨跑的人、蕩秋千的女生——加入這些更貼近日常生活的角色，是想還原一些更普世和真實的感受。

這次拍攝基本都是在秋天完成，秋天和春天有一些相似，所以拍出來的效果還是挺春意盎然的。

取景的話，主要都在浙江，沿著建德的新安江展開；馬友友先生演奏大提琴的部分在新加坡完成。從地圖上看，這兩片水域經(jīng)過千山萬水之后是相通的。

茫茫天地間，渺渺朱一龍

不過水上的拍攝比想象中的更難。我們的器材設備很重，超過一點重量都會讓拍攝船浸入江水。只能盡可能減輕裝備。

也有一些很特別的時刻，比如飛鳥排成一隊，從遠山后浮現(xiàn)出來，感覺它們商量好了要來一樣。

還有一個鏡頭我很喜歡：朱一龍劃的船行駛在江面上，與前景的高壓電線構成了曲譜一般的畫面。 這是沒有經(jīng)過設計、偶然抓到的，我和攝影師、剪輯師都覺得，簡直是可遇不可求啊。

蝴蝶是我們對春天的重復歌頌的一個象征，或是每個參與到這個春天系列中的個體的一種投射。

它從楊紫瓊的手上，飛到李宇春、朱一龍的指尖。

再停留在馬友友的大提琴上。

剪輯時，我的耳畔一直縈繞著一句詩：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天” 。

由古至今，我們對春天的感受和表達其實都是相似的。今天看到的春天，和幾百年前杜甫看到的春天應該也是一樣美的。

2025年，范慶分享自己成為導演的機緣

圖片來源：小紅書@lululemon

這次是我和lululemon第三次合作新春短片了?！按禾烊壳钡拇_來之不易，它的系列感也是慢慢累積而成的。

對我個人來說，創(chuàng)作當中既有駕輕就熟，也有從頭再來，就像“重復如新”：

有的重復是你的舒適區(qū)，很舒服時就需要去打破；有的重復則是必須要經(jīng)歷的枯燥和煎熬，如果你覺得被捆綁了，不如試試看，沉浸在其中。

寫在最后

重復如新，
是春天，是巴赫前奏曲，是馬友友在66年演奏中的生命體悟，是運動，更是生活本身。

經(jīng)由這樣的內(nèi)容詮釋，lululemon再次讓“春天般的好狀態(tài)”具象，并為品牌傳播賦予了難得的人文厚度。如lululemon所說，“春天不僅是一種節(jié)日概念，更是一種跨文化共通的狀態(tài)”。

而回到根本來說，這樣的品牌表達是美的，是關于人、關于生命的。它不制造焦慮，所以也無法通過“消除焦慮、解決問題”的常見套路，來凸顯品牌存在感；但它可能會在某些時刻，觸動你的心底，引發(fā)你對現(xiàn)在這樣一種淺嘗輒止、左顧右盼的生活的反思。

在效率世界，我們需要這樣的美與反思。