藝術(shù)家的“上天”腦洞，演繹人類未來(lái)
作者：花海，來(lái)源：印客美學(xué)
原標(biāo)題：藝術(shù)家的腦洞，要“上天”啊
人類從遠(yuǎn)古時(shí)期，就開(kāi)始向往天空，不管是東方的筋斗云，還是西方的伊卡洛斯，無(wú)不充滿美好幻想。
在現(xiàn)今，人們已經(jīng)可以自由乘坐交通工具飛行，卻從未放棄對(duì)天空的幻想，現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境交融，便成為了充滿反思的獨(dú)特藝術(shù)。
一、用廢棄塑料當(dāng)畫布？
Aerocene是個(gè)開(kāi)源跨學(xué)科的裝置藝術(shù)項(xiàng)目，由阿根廷藝術(shù)家Tomás Saraceno發(fā)起，隨著極端天氣的普遍，環(huán)境友好顯得尤為重要。
這些空中的裝置將實(shí)現(xiàn)世界上最長(zhǎng)的無(wú)排放旅程，僅通過(guò)太陽(yáng)的熱量和來(lái)自地球表面的紅外輻射就能產(chǎn)生浮力。
Tomás Saraceno, 59 steps to be on air by sun power, 2006. In cooperation with architect Natalija Miodragovic.
1973年出生的Tomás Saraceno，畢業(yè)于阿根廷布宜諾斯艾利斯國(guó)立大學(xué)建筑系，擁有國(guó)家高等美術(shù)學(xué)院和德國(guó)法蘭克?，F(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院研究生學(xué)位，他在創(chuàng)作上常常將藝術(shù)與科學(xué)融合。
Fly with Aerocene Pacha, rising up with the message written in collaboration with the indigenous communities of Salinas Grandes, Jujuy, Argentina, "Water and Life are Worth More than Lithium," January 21-28, 2020
“水和生命比鋰更重要”，Aerocene的裝置藝術(shù)不僅是美術(shù)館的?？?，更多是直接面對(duì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。
2014 年 6 月，秘魯洛雷托省一條輸油管道爆裂，污染了當(dāng)?shù)厝藥讉€(gè)世紀(jì)賴以生存的河流，卻由于缺乏媒體的報(bào)道，幾乎沒(méi)有希望得到幫助。
當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家 Helga Elsner Torres 和 Ramiro Wong ，與最近的Museo Aero Solar 社區(qū)取得聯(lián)系，和全村人利用廢棄的塑料袋一起制作了巨大空中雕塑，引起公眾注意，并在上面記錄了傾倒垃圾對(duì)生態(tài)系統(tǒng)及生活造成的巨大危害。
Somos efímeros
por ángela Bonavita
Chascomús, 20 de diciembre de 2021
Museo Aero Solar由Tomás Saraceno提供基礎(chǔ)協(xié)助，始于2007年，是一個(gè)由世界各地社區(qū)建造，開(kāi)放且不斷增長(zhǎng)的浮動(dòng)博物館收藏。
當(dāng)?shù)氐膹U棄塑料袋被切割，粘合并連接在一起，成為繪制和書寫故事的畫布。
2017年，Tomás Saraceno與一小群攝影師、紀(jì)錄片導(dǎo)演、藝術(shù)家和地理學(xué)家在玻利維亞烏尤尼鹽湖進(jìn)行了場(chǎng)現(xiàn)代冒險(xiǎn)，景區(qū)雖有天空之鏡的美稱，但采礦業(yè)對(duì)地球的災(zāi)難性影響，是無(wú)限往天空與地下延伸。
Studio Tomás Saraceno.
Tomás Saraceno. Studio tryout, 2015.
Tomás Saraceno, 60SE Flying Garden/Air-Port-City, 2006.
二、造一座幻想的城池
用紙板可以做出什么？
澳大利亞電影制片人和藝術(shù)家Daniel Agdag的作品精致又古怪，回收紙板是他的主要媒介，利用類似于建筑形式和機(jī)器的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造了脆弱與力量共存的悖論。
‘STATES’
The Second Caboose, 2019
The Southeasterly, 2019
Daniel Agdag故意保持創(chuàng)作的簡(jiǎn)單與成品的復(fù)雜，只使用紙板、膠水和手術(shù)刀就能創(chuàng)造出令人驚異的作品。
并且他僅憑直覺(jué)工作，沒(méi)有初步的圖紙，“我一開(kāi)始不會(huì)對(duì)整個(gè)作品有一個(gè)完整的想法，它總是在不斷變化，一切都在進(jìn)行中，在整個(gè)過(guò)程中的任何時(shí)候都沒(méi)有什么是一成不變的?！?/p>
他與制片人 Liz Kearney制作的定格動(dòng)畫短片 Lost Property Office，不但入圍第90屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片十強(qiáng)，而且獲得了澳大利亞電影電視學(xué)院獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)。
片中除了用于木偶的硅膠和金屬以及服裝的布料外，大部分布景都是Daniel Agdag手工制作，使用2500多張回收紙板，共制作了共1258件獨(dú)特的作品和道具，并且所有布景都通過(guò)結(jié)構(gòu)自支撐。
三、風(fēng)是什么形狀？
藝術(shù)家Thomas Jackson使用落葉、垃圾、杯子等物品構(gòu)建人工與自然的瞬間，平時(shí)被視為戶外裝置藝術(shù)威脅的風(fēng)成為他的完美伙伴。
Hula Hoops no. 1, Lee Vining, California, 2015
Straws no. 3, San Francisco, California, 2015
Glow Necklaces no. 2, Pescadero, California, 2016
File Tabs no. 1, Lone Pine, California, 2014
Thomas Jackson利用意想不到的材料構(gòu)建藝術(shù)裝置，并放置在最不屬于它們的地方，以此試探視覺(jué)的邊緣。
Cups no. 3, Novato, California, 2014
Take Out Containers no. 1, Montara, California, 2016
Thomas Jackson, Cups no. 2, Saratoga, Wyoming, 2013
File Folders no. 3, Bodega, California, 2017
火是他最初的靈感，對(duì)于原住民而言，火的威脅與污染不言而喻。
所有自然界的不確定為Thomas Jackson的作品賦予了生命。
Tulle no. 22, Point Reyes National Seashore, California, 2020
Tulle no. 18, Point Reyes National Seashore, California, 2020
Flags no. 1, Oregon Dunes National Recreation Area, Oregon, 2019
Cups no. 5, Point Reyes National Seashore, California, 2019
Tulle no. 5, Point Reyes National Seashore, California, 2019
四、氣球入侵現(xiàn)實(shí)？
Charles Pétillon是一位自學(xué)攝影的法國(guó)藝術(shù)家，他的攝影主角通常是白色氣球。
森林、舊車、老屋……汽球入侵日常的每個(gè)角落，Charles Pétillon表示自己的作品是一種比喻，我們看待周遭而被忽略的事物。
Invasion
地面的氣球像是繪畫原始材料，轉(zhuǎn)化了我們看待空間的方式，并在創(chuàng)作中傳達(dá)社會(huì)與哲學(xué)性提問(wèn)。
MUTATUONS
白色氣球充滿夢(mèng)幻般的張力，強(qiáng)烈的視覺(jué)記憶讓大眾印象深刻，高對(duì)比的場(chǎng)景更是探討了人與自然的復(fù)雜關(guān)系。
3KM
五、讓天空“接地氣”
“Projeto Nuvem”（云項(xiàng)目）是由巴西藝術(shù)家 Eduardo Coimbra 創(chuàng)作的藝術(shù)裝置，將一系列雕塑排列成云朵。
他的作品受到空間主題和概念的啟發(fā)，融合室內(nèi)和室外空間，將天空降到了更低的高度。
地面上的云跨越了傳統(tǒng)博物館空間的界限，移動(dòng)城市景觀，邀請(qǐng)行人重新詮釋了天空。
六、空氣不可或缺卻總被忽視？
美籍韓裔藝術(shù)家Anicka Yi的作品往往超越視覺(jué)，與嗅覺(jué)緊密相聯(lián)，空氣被“氣息”塑造，以此表達(dá)大家賴以生存卻忽視的空氣。
Sister 2011
Immigrant Caucus 2017
《姐妹》使用油炸過(guò)的鮮花表達(dá)了脆弱的美麗，從新鮮到腐敗的過(guò)程充滿想象力，絲毫聯(lián)系的東西匯聚在一起，成為嗅覺(jué)、觸覺(jué)與視覺(jué)的盛宴。
她通常使用易逝的材料，來(lái)探索對(duì)生命的感知。
In love with the world - Tate modern,Turbine hall.
Anicka Yi在《愛(ài)這個(gè)世界》中，把機(jī)器想象成生物，稱為Aerobes（好氧生物），它們依托程序，被設(shè)定成朝熱源漂浮，每次都會(huì)做出不同反應(yīng)。
同時(shí)她創(chuàng)造了獨(dú)特的氣味景觀，從一周創(chuàng)造了獨(dú)特特定時(shí)間的氣味，將好氧生物與場(chǎng)地的歷史，以及共享其棲息地的所有其他生物聯(lián)系起來(lái)。
隨著氣味在每個(gè)獨(dú)特的氣味景觀之間變化好氧生物的行為和相互作用也會(huì)相應(yīng)地發(fā)展。
她的實(shí)踐探索技術(shù)和生物的融合，嘗試打破植物、動(dòng)物、微生物和機(jī)器之間的區(qū)別，挑戰(zhàn)人類與其他形式的生命截然不同的觀點(diǎn)。
天空的無(wú)常，帶來(lái)藝術(shù)的獨(dú)特，而深層的反思更令人注目。
美不能僅依托工業(yè)，而需要和自然相融合，以此探索可持續(xù)的人類未來(lái)。
作者公眾號(hào)：印客美學(xué)（ID：ink20160101）
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