從去年12月初看《愛(ài)樂(lè)之城》起，就一直在有一搭沒(méi)一搭的完善此文。不過(guò)還是將“首發(fā)權(quán)”給予我好基友桃姐的公眾號(hào)，希望能讓更多的朋友看到。在此特別感謝我另一位好基友凍鴉整理的爵士樂(lè)部分，及t-_-f對(duì)老片部分的補(bǔ)充。這篇文章你們最好看過(guò)片再看，嗯。

來(lái)源：老片癡影癥（微信號(hào)：movieobsessions）
首發(fā)于：桃桃淘電影（微信號(hào)：ttfilm）
作者：大奇特
原標(biāo)題：知道《愛(ài)樂(lè)之城》這89個(gè)梗，你就能了解大半個(gè)歌舞片史

不論你們與否，《愛(ài)樂(lè)之城》對(duì)于我這樣的老片癡影患者都是有意義的。畢竟歌舞片已經(jīng)不像它們?cè)谏鲜兰o(jì)30至60年代那樣普遍了，雖然每隔一兩年我們還是能看到幾部，但這些屈指可數(shù)的歌舞片大都在原地踏步，已無(wú)法恢復(fù)鼎盛時(shí)期的天真與爛漫。

此番《愛(ài)樂(lè)之城》能夠脫穎而出，正是由于它返璞歸真地采用好萊塢傳統(tǒng)歌舞片的形式及法國(guó)導(dǎo)演雅克·德米(Jacques Demy)歌舞片的技法，去講述一場(chǎng)通俗化的愛(ài)情故事。從服裝、歌曲到編舞都在創(chuàng)造一種懷舊的基調(diào)，使人懷念舊時(shí)的歌舞片。不過(guò)它依然現(xiàn)代感十足，以免疏遠(yuǎn)當(dāng)代觀(guān)眾。對(duì)于歌舞片的探索精神也延伸至故事層面，就像《藝術(shù)家》(The Artist,2011)的默片形式，《愛(ài)樂(lè)之城》是用歌舞片的子類(lèi)型（包括：傳統(tǒng)的米高梅歌舞片、華納歌舞片、大爵士及當(dāng)代的樂(lè)隊(duì)片、演唱會(huì)電影）在各段落相映成趣，有傳承，又能帶出類(lèi)型演變，擁有歷史底蘊(yùn)的積淀。它們同時(shí)又能服務(wù)于愛(ài)情主題，做到內(nèi)外兼修。

導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤勒深深知道如何保有過(guò)去的風(fēng)格，還要朝前看。男主角塞巴正是這樣一種懷念過(guò)去好時(shí)光的樂(lè)迷，與當(dāng)代那些杰出的音樂(lè)家相比，他陷入了一個(gè)尷尬處境——沉迷于對(duì)傳統(tǒng)爵士之中，無(wú)法自拔。

片中組建樂(lè)隊(duì)的塞巴同學(xué)（約翰·傳奇飾）對(duì)他說(shuō)的那番話(huà)一語(yǔ)道破：“我知道，這不一樣（指當(dāng)代樂(lè)隊(duì)），但你說(shuō)你要拯救爵士，如果沒(méi)人聽(tīng)，還怎么拯救？因?yàn)槟氵@樣的人，所以爵士才在消亡。你在燈塔咖啡屋對(duì)著90歲的老人表演，孩子們?cè)谀睦铮磕贻p人在哪里？你執(zhí)迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，這些人是革新者，如果你固守傳統(tǒng)，怎么能成革新者？你抱著過(guò)去不放，但爵士講的是未來(lái)?！?/p>

這是話(huà)中有話(huà)，影片也在借爵士樂(lè)去訴說(shuō)歌舞片的未來(lái)。當(dāng)代歌舞片不該默守陳規(guī)，應(yīng)當(dāng)在維系傳統(tǒng)的同時(shí)去革新，使人呼吸新鮮空氣，帶來(lái)希望與榮耀，才能擁有閃爍、活潑的生命力，這才是它們?cè)?jīng)深受歡迎的原因。

相較于其他類(lèi)型，歌舞片可能是最喜歡談情說(shuō)愛(ài)的，不同的是角色們都是能歌善舞的好手。歌舞片也最仰仗公式化的創(chuàng)作套路，因此常被批評(píng)“幼稚可笑”。這種看法，顯然錯(cuò)失了用歌舞展現(xiàn)故事的魅力。

歌舞片難就難在控制故事與歌舞（音樂(lè)）的均衡，《愛(ài)樂(lè)之城》成功把歌舞融入故事，推動(dòng)故事，替代對(duì)白。不過(guò)在當(dāng)今，能唱會(huì)跳又會(huì)演的明星幾乎為零，高司令和石頭姐都是非職業(yè)舞蹈演員，所以只能表演簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作。

好在導(dǎo)演懂得用畫(huà)面揚(yáng)長(zhǎng)避短，效果看起來(lái)仍然非常好了。盡管不少技巧在前作《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊和瑪?shù)铝铡泛汀侗压氖帧分幸惨?jiàn)過(guò)，但此番效果和語(yǔ)境已然不同。當(dāng)然，洛杉磯的城市載體也很突出。

劇作上，用四季比喻愛(ài)情、事業(yè)的不同階段，探討個(gè)人對(duì)它們的妥協(xié)與堅(jiān)持，以及它們的無(wú)法兩全。兩人其實(shí)是用愛(ài)情為彼此的事業(yè)（夢(mèng)想）樹(shù)立了信心。用悲劇收?qǐng)?，避免了傳統(tǒng)歌舞片對(duì)于大團(tuán)圓愛(ài)情的天真描繪，那只存在于童話(huà)中。

最后幻想的大團(tuán)圓結(jié)局是一面鏡子，從現(xiàn)實(shí)抽離又關(guān)照著現(xiàn)實(shí)。用歌舞表現(xiàn)幻想、造夢(mèng)是歌舞片慣用伎倆，可以彌補(bǔ)遺憾，道出夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)的落差，加深音樂(lè)的治愈能量。

自古歌舞片就喜歡幻想奇景，因?yàn)槎鄶?shù)時(shí)候，它們都是角色內(nèi)心世界的外化。說(shuō)到底，歌舞片的柔情夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)世界是格格不入的，這也是為什么歌舞片在60年代后期由街頭巷尾走向高山草原，由礦場(chǎng)學(xué)校走向歌樓舞廳，部部大場(chǎng)面的自然主義歌舞片應(yīng)運(yùn)而生之后，逐漸走向下坡路。因?yàn)橛|及真實(shí)，便會(huì)把它原來(lái)的浪漫本性毀滅殆盡。所以現(xiàn)在我們?cè)诤芏鄤?dòng)畫(huà)片中，并不覺(jué)得它們突兀的原因，如《冰雪奇緣》《海洋奇緣》《了不起的菲麗西》等。

我們都知道，《藝術(shù)家》并不能為默片帶來(lái)復(fù)興，《愛(ài)樂(lè)之城》當(dāng)然也無(wú)法對(duì)歌舞片帶來(lái)革命，它有的一種情懷。簡(jiǎn)單、純粹，每個(gè)節(jié)拍（場(chǎng)）、每個(gè)鼓點(diǎn)（幕）都能敲中聽(tīng)者（觀(guān)眾）的心。讓人進(jìn)入一個(gè)美妙世界，忘卻現(xiàn)實(shí)的種種，我想這就足夠了。

當(dāng)然，《愛(ài)樂(lè)之城》更是一場(chǎng)精心為歌舞片愛(ài)好者設(shè)計(jì)的迷影電影，編導(dǎo)還把自己對(duì)于爵士樂(lè)的一點(diǎn)小趣味也藏在其中，玩的不亦樂(lè)乎。影片在模仿前人的姿態(tài)時(shí)，還能延續(xù)其精神，迷影、復(fù)古又革新。下面回到我的常規(guī)套路中來(lái)，展開(kāi)說(shuō)一下藏在片中的陳年老梗。我已經(jīng)在腦（掉）洞（影）聯(lián)（袋）想的道路上越走越遠(yuǎn)了，然而（不止本片）很多都得到了導(dǎo)演本人的承認(rèn)。

ps：我給桃姐的時(shí)候是82個(gè)梗，之后我又補(bǔ)充了幾個(gè)。

1

《愛(ài)樂(lè)之城》中的“西尼瑪斯科普”

《圣袍千秋》中的“西尼瑪斯科普”

首先，《愛(ài)樂(lè)之城》采用了古老的西尼瑪斯科普式寬銀幕立體聲電影(Cinemascope)，這是20世紀(jì)福斯于1953年推出的銀幕系統(tǒng)，銀幕比例是2.55:1，電影《圣袍千秋》(The Robe)由此成為第一部寬銀幕電影，后來(lái)各大公司對(duì)于寬銀幕的競(jìng)爭(zhēng)激烈（此處省略一萬(wàn)字），使得《諜報(bào)飛龍2》(In Like Flint,1967)成為最后一部西尼瑪斯科普影片。算起來(lái)，《愛(ài)樂(lè)之城》還是時(shí)隔50年之后的回歸。

“舞王”弗雷德·阿斯泰爾最后一部米高梅歌舞片《玻璃絲襪》(Silk Stockings,1957)有一首歌就調(diào)侃過(guò)：“這個(gè)時(shí)代想讓觀(guān)眾進(jìn)電影院光有明星已經(jīng)不夠了，還要有Technicolor、Cinemascope和立體聲?！?/p>

《愛(ài)樂(lè)之城》用的是超35毫米膠片，配合潘納維新(Panavision)兩倍壓縮比變形鏡頭（左右略裁）仿2.55:1畫(huà)幅。所以我們?cè)谄^看到的是“Presented in Cinemascope”而不是“A Cinemascope production”。開(kāi)頭的黑白+4:3“頂峰娛樂(lè)”的廠(chǎng)標(biāo)結(jié)束后，畫(huà)幅慢慢拓展成色彩斑斕的西尼瑪斯科普式寬銀幕，已傳達(dá)了它的復(fù)古定位（國(guó)內(nèi)院線(xiàn)版在“頂峰娛樂(lè)”之后還加入了香港某公司的廠(chǎng)標(biāo)，實(shí)際上破壞了黑白4:3的過(guò)渡）。

2~3

《紐約，紐約》

影片縱向比較的參照對(duì)象是《藝術(shù)家》，理由上文已說(shuō)明；橫向比較是馬丁·斯科塞斯的歌舞片《紐約，紐約》(New York,New York,1977)，那部片男女主角的身份是爵士樂(lè)手和歌手，同《愛(ài)樂(lè)之城》中爵士鋼琴家、演員相似，同樣圍繞他們的愛(ài)恨交纏與人生困惑展開(kāi)。其實(shí)，無(wú)論是百老匯音樂(lè)劇還是好萊塢歌舞片，都喜歡讓主角在愛(ài)與工作中找尋幸福，兩個(gè)目標(biāo)交織在一起更是驅(qū)動(dòng)劇情的動(dòng)力。兩部影片的共性還有很多，稍后再續(xù)。

4~9

《愛(ài)樂(lè)之城》

《柳媚花嬌》

《名揚(yáng)四海》

開(kāi)篇那場(chǎng)一鏡到底的洛杉磯交通阻塞，據(jù)導(dǎo)演本人證實(shí)，是從戈達(dá)爾的《周末》(Weekend,1967)、費(fèi)里尼的《八部半》(8?,1963)片頭和喬·舒馬赫的《城市英雄》(Falling Down,1993)片頭找尋的靈感。

但是人們紛紛下車(chē)起舞歌唱，是在呼應(yīng)雅克·德米歌舞片《柳媚花嬌》(Les Demoiselles de Rochefort,1967)的開(kāi)場(chǎng)部分，讓歌舞場(chǎng)面具有臨場(chǎng)感。這場(chǎng)戲也與德米的另一部歌舞片《瑟堡的雨傘》(Les parapluies de Cherbourg,1964)一樣，所有對(duì)白都是唱出來(lái)的，好像他們生來(lái)就用歌聲表達(dá)一樣。仔細(xì)看能發(fā)現(xiàn)，這場(chǎng)戲的歌曲應(yīng)該均為幕后配唱，這也是遵循《瑟堡的雨傘》的特點(diǎn)，演員不會(huì)唱歌，由幕后配唱。整場(chǎng)戲一鏡到底（由三個(gè)鏡頭后期拼接而成）調(diào)度酣暢淋漓，充滿(mǎn)活力。雅克·德米歌舞片就是將場(chǎng)景置于實(shí)景中，輕快、時(shí)尚、朝氣蓬勃。當(dāng)然，包括如嘉年華般的街舞、體操的融合，包括人們?cè)谲?chē)頂起舞，是借鑒了艾倫·帕克的歌舞片《名揚(yáng)四?！?Fame,1980)。

《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊和瑪?shù)铝铡?/strong>

導(dǎo)演一直都是雅克·德米的死忠，在其處女作《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊和瑪?shù)铝铡烽_(kāi)場(chǎng)，就能看到《瑟堡的雨傘》的印記。

《愛(ài)樂(lè)之城》

順便說(shuō)，米婭擋住了塞巴的去路，結(jié)下一個(gè)小小的梁子是典型的好萊塢神經(jīng)喜劇(Screwball comedy)的開(kāi)場(chǎng)套路，引出冤家男女的相遇方式。不少歌舞片也喜歡采取這種出場(chǎng)，比如《我愛(ài)馬文》(I Love Melvin,1953)等。

10

英格麗·褒曼是貫穿米婭靈魂的人物，米婭的臥室床邊掛有一幅巨大的英格麗·褒曼海報(bào)，后被撤下。在導(dǎo)演2013年完成的原始劇本中，其實(shí)有更多關(guān)于褒曼的故事：

①米婭公寓的海報(bào)對(duì)應(yīng)結(jié)尾結(jié)婚之后新家的海報(bào)（正片中新家并未再出現(xiàn)）；

②米婭和塞巴聊天時(shí)有詳細(xì)講過(guò)《美人計(jì)》中被褒曼表演打動(dòng)的細(xì)節(jié)（正片只提到了她的姑媽小時(shí)候帶她去看過(guò)很多老電影，其中包括《卡薩布蘭卡》和《美人計(jì)》）；

③褒曼在DOS的第一次試鏡，米婭給這個(gè)試鏡做了旁白。

④播放《美人計(jì)》那段經(jīng)典吻戲時(shí)，米婭念褒曼的臺(tái)詞與銀幕上的男主角加里·格蘭特互動(dòng)。結(jié)尾米婭還說(shuō)了一句：“Here I am crying for a dead actress I never even knew.That’s L.A.”

盡管正片中已經(jīng)看不出褒曼這條線(xiàn)，但涉及她的點(diǎn)還是散落于各處。

11

《愛(ài)樂(lè)之城》

《卡薩布蘭卡》

除去《紐約，紐約》，另一大致敬影片是《卡薩布蘭卡》(Casablanca,1942)，這是導(dǎo)演有意為之的。它雖不是歌舞片，主軸卻有共通之處。對(duì)白約有兩次提到《卡薩布蘭卡》，

當(dāng)米婭向塞巴介紹華納片場(chǎng)時(shí)，指著咖啡館外的窗戶(hù)說(shuō)那兒曾是褒曼和鮑嘉拍《卡薩布蘭卡》(Casablanca,1942)的場(chǎng)景。仔細(xì)看，還能看到窗下一家名為“Parapluies”的店鋪（法文“雨傘”的意思），這里一定是導(dǎo)演有意為之，因?yàn)檫@又是一處小小的對(duì)《瑟堡的雨傘》的致敬，《瑟》片名也有“Parapluies”的單詞，女主角家也是經(jīng)營(yíng)一家傘店。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《卡薩布蘭卡》

《愛(ài)樂(lè)之城》最后20分鐘充滿(mǎn)深深的惆悵與遺憾，已經(jīng)成家的米婭和丈夫偶然走進(jìn)塞巴開(kāi)的爵士俱樂(lè)部，他們各自實(shí)現(xiàn)了夢(mèng)想，卻與他們的愛(ài)情失之交臂。當(dāng)兩人的目光交織在一起，正是《卡薩布蘭卡》情節(jié)的再現(xiàn)?！叭澜缬羞@么多城市，城市里有這么多酒吧（俱樂(lè)部），可她卻偏偏來(lái)到了我這兒。”《卡薩布蘭卡》中是里克夜總會(huì)，里克不得不對(duì)他的命運(yùn)做出一次抉擇；《愛(ài)樂(lè)之城》是塞巴爵士俱樂(lè)部，也通過(guò)臆想的方式做出了命運(yùn)的另一版結(jié)局，它從現(xiàn)實(shí)抽離卻又關(guān)照著現(xiàn)實(shí)，是一面鏡子，映出夢(mèng)想與愛(ài)情、現(xiàn)實(shí)與童話(huà)的落差。

12

《瑟堡的雨傘》

最后一幕的錯(cuò)過(guò)與遺憾，也令人想起《瑟堡的雨傘》的凄美結(jié)局——多年后，已嫁做人婦的女主角在加油站見(jiàn)到同樣已婚的男主角，但他們只能相視以對(duì)，默默離開(kāi)。

13

《愛(ài)樂(lè)之城》

《無(wú)因的反叛》中的葛瑞菲斯天文館

塞巴和米婭的約會(huì)電影是《無(wú)因的反叛》(Rebel Without a Cause)，后來(lái)米婭提議去葛瑞菲斯天文館，不只因?yàn)榭梢栽陴^內(nèi)看到“繁星”（呼應(yīng)主題曲〈繁星之城〉），更因?yàn)槟鞘恰稛o(wú)因的反叛》高潮戲的發(fā)生地。在影院看電影那場(chǎng)戲，剛好演到《無(wú)因的反叛》天文館一幕。

14

石頭姐和高司令之前拍《匪幫傳奇》(Gangster Squad,2013)時(shí)，也有在葛瑞菲斯天文臺(tái)拍過(guò)一段感情戲，不過(guò)最終成片被刪掉了，可以在藍(lán)光碟的刪除片段里找到。對(duì)比看來(lái)，頗有前世今生的感覺(jué)。

《匪幫傳奇》中葛瑞菲斯天文館的刪減片段

15

《愛(ài)樂(lè)之城》

《無(wú)因的反叛》

男女主角都穿過(guò)的同一件紅夾克也是《無(wú)因的反叛》中詹姆斯·迪恩的經(jīng)典行頭。迪恩在片中演一個(gè)反叛青年，那件紅夾克可以說(shuō)是年輕、反叛的象征。影片似乎有意把英格麗·褒曼視作米婭的精神符號(hào)，把詹姆斯·迪恩視作塞巴對(duì)于老電影的一種精神符號(hào)。在《愛(ài)樂(lè)之城》開(kāi)始，米婭經(jīng)過(guò)好萊塢大道旁的《You Are the Star》壁畫(huà)時(shí)，里面也有一個(gè)穿紅夾克的詹姆斯·迪恩。

16

《愛(ài)樂(lè)之城》

《無(wú)因的反叛》

“繁星"在《無(wú)因的反叛》中的天文館中也有出現(xiàn)。

17

《愛(ài)樂(lè)之城》

《百老匯旋律1940'》

在星空共舞的設(shè)計(jì)靈感出自《百老匯旋律1940'》(Broadway Melody of 1940,1940)中弗雷德·阿斯泰爾與埃利諾·鮑威爾共舞的場(chǎng)面。百老匯舞臺(tái)的美術(shù)置景仿若星空，兩人輕盈無(wú)瑕的舞姿更是置身星空。

18

《曼哈頓》

另外，需要知道的一點(diǎn)是——導(dǎo)演達(dá)米安·沙澤勒和攝影指導(dǎo)萊納斯·桑德格倫(Linus Sandgren)都是伍迪·艾倫的粉絲（我甚至有理由懷疑導(dǎo)演可能也是單簧管手伍迪·艾倫的樂(lè)迷），這部電影你能看到很多深受《曼哈頓》(Manhattan,1979)影響的橋段。包括兩部片對(duì)于城市和愛(ài)情的描繪，讓人感覺(jué)鮮活無(wú)比。

《曼哈頓》有一場(chǎng)戲就是伍迪·艾倫和戴安·基頓為了避雨躲進(jìn)一個(gè)天文館，有場(chǎng)對(duì)話(huà)戲也是在星空的背景前展開(kāi)。

19

《愛(ài)樂(lè)之城》

《曼哈頓》

“冬天”之前那一幕，兩人氣定神閑坐在格里芬公園的長(zhǎng)椅上，發(fā)現(xiàn)從未停下來(lái)欣賞過(guò)白天的景色，這又是一處致敬伍迪·艾倫《曼哈頓》的鏡頭，那里面伍迪也說(shuō)從未真正欣賞過(guò)這里的風(fēng)景。

20

《愛(ài)樂(lè)之城》

《人人都說(shuō)我愛(ài)你》

再說(shuō)飛天戲，伍迪·艾倫的歌舞片《人人都說(shuō)我愛(ài)你》(Everyone Says I Love You)中也有歌蒂·韓騰空飛舞的鏡頭，不過(guò)兩部片的最大共同點(diǎn)，恐怕還是用四季來(lái)代表敘事篇章了，只不過(guò)《人》沒(méi)有明確用四季的標(biāo)題來(lái)區(qū)別，但《瑟堡的雨傘》是分標(biāo)題講故事的。

21

《愛(ài)樂(lè)之城》

《紅磨坊》

云層之上牽手共舞的場(chǎng)面可參考的對(duì)象是巴茲·魯赫曼的音樂(lè)、歌舞片《紅磨坊》(Moulin Rouge!,2001)。

22

《愛(ài)樂(lè)之城》

《睡美人》

星空中的翩翩雙人舞是迪士尼動(dòng)畫(huà)片《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)的再現(xiàn)。

23

《愛(ài)樂(lè)之城》

《雨中曲》

米婭和賽巴踱步到山上時(shí)，賽巴抓著燈柱開(kāi)嗓無(wú)疑是《雨中曲》(Singin'in the Rain,1952)中金·凱利唱著《Sing'in the Rain》在雨中繞著路燈起舞的畫(huà)面，就差手里拿把傘了。

《我愛(ài)馬文》

《雨中曲》兩年后，另一位主角唐納德·奧康納在歌舞片《我愛(ài)馬文》又照搬了這個(gè)動(dòng)作。

《愛(ài)樂(lè)之城》里的好多路燈…

路燈是好萊塢歌舞片的常見(jiàn)元素，即便進(jìn)入60年代，由舞臺(tái)走向了真實(shí)世界，路燈依然是經(jīng)久不衰的布景、道具，無(wú)論是60年代的《電話(huà)皇后》(Bells Are Ringing)還是70年代的《紐約，紐約》。

24~29

《愛(ài)樂(lè)之城》

《禮帽》

《篷車(chē)隊(duì)》

《愛(ài)樂(lè)之城》山上的雙人舞明顯致敬了米高梅“舞后”和“舞王”——金姐·羅杰斯與弗雷德·阿斯泰爾，（費(fèi)里尼的《舞國(guó)》(Ginger e Fred,1986)就是以他們倆為原型拍攝的），在導(dǎo)演的原始劇本中也是這么描述的：“dissolving into a Fred-and-Ginger-style dance”。金姐和弗雷德是統(tǒng)御30年代的歌舞搭檔，他們從1933至1939年間，合作九次，十年后又又一次。他們主演的歌舞片，從劇情、歌曲到視覺(jué)韻律，完全隨二人悠然自在的銀幕人格達(dá)成。

《愛(ài)樂(lè)之城》這場(chǎng)舞遵循兩人舞蹈場(chǎng)面的特點(diǎn)，用一鏡到底的長(zhǎng)鏡，任由攝影機(jī)單純跟隨舞步，甚少使用面部特寫(xiě)，以便完整保留流暢的肢體動(dòng)作。不過(guò)由于高司令和石頭姐舞蹈功底不高，所以只好用慢舞呈現(xiàn)。

真正比較起來(lái)，金姐與弗雷德主演的《禮帽》(Top Hat,1937)是與之最接近的，其一，他們?cè)谥刑赀@支舞后，才“化解”了之前結(jié)下的“小梁子”；其二，這場(chǎng)舞曾被雷聲打斷了一小下，而《愛(ài)樂(lè)之城》最后是被手機(jī)鈴聲打斷。

公園和路燈的主場(chǎng)景又如《蓬車(chē)隊(duì)》(The Band Wagon,1953)里的復(fù)刻，這兩部老片梗也是得到導(dǎo)演本人承認(rèn)的。

那個(gè)經(jīng)典表情“土豪，我們做朋友吧”就是出自《蓬車(chē)隊(duì)》。

《愛(ài)樂(lè)之城》/《黃金夢(mèng)》

《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》/《倫巴》

高司令和石頭姐在海報(bào)上這個(gè)動(dòng)作，頗像《黃金夢(mèng)》(You'll Never Get Rich,1941)中弗雷德·阿斯泰爾和麗塔·海華斯的劇照（注意，是劇照，與正片有所出入）。至于米婭的黃裙能在百老匯歌舞劇《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》和法國(guó)歌舞片《倫巴》(Rumba,2008)覓得蹤跡。在此特別介紹《倫巴》主創(chuàng)合作的所有影片《仙女》、《倫巴》、《愛(ài)上冰山的女人》，都是非常棒的帶有歌舞色彩的喜劇。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《伴我婆娑》

米婭和塞巴坐在長(zhǎng)凳上的舞步，比較接近的是金姐與弗雷德在《伴我婆娑》(Shall We Dance,1937)中經(jīng)典旱冰舞的前奏小熱身。

30

《愛(ài)樂(lè)之城》

《伴我婆娑》

弗雷德·阿斯泰爾被譽(yù)為“舞王”，你能在《愛(ài)樂(lè)之城》中找到他多部作品的影子，帽子和拐杖（或棍子）是弗雷德的經(jīng)典道具。塞巴在碼頭拾起一頂帽子，歸還前用了幾個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作，這正是弗雷德帽子舞的入門(mén)級(jí)。帽子是弗雷德的符號(hào)，并沒(méi)有明確的電影指涉。

31~32

《愛(ài)樂(lè)之城》

《巴黎之戀》

米婭的女室友段落，如《油脂》(Grease,1978)+《巴黎之戀》(Les Girls,1957)中的女室友段落。

33~37

《愛(ài)樂(lè)之城》

《西區(qū)故事》

米婭和室友們共舞，她用窗簾圍在身上做出一個(gè)女神打扮，60年代經(jīng)典歌舞片《西區(qū)故事》(West Side Story,1961)里的娜塔莉·伍德也用一條綢布裹在身上，扮演女神。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《花鼓歌》

其中一名女室友的扇子舞來(lái)自《花鼓歌》(Flower Drum Song,1961)，這是好萊塢屈指可數(shù)的以中國(guó)人為題材的歌舞片，片中除展現(xiàn)南方的花鼓歌之外，還有扇子舞。實(shí)際上，片中只出現(xiàn)了黃白相間的折扇，藍(lán)色這把只存在于海報(bào)封面。

廣告畫(huà)《傘下的狂歡》

遠(yuǎn)處黃色的海報(bào)并非《雨中曲》的某款海報(bào)，它是廣告繪畫(huà)之父卡皮耶洛(Leonetto Cappiello)的廣告畫(huà)《傘下的狂歡》(Parapluie Revel)，比《雨中曲》還要早。值得注意的是，法語(yǔ)"Parapluie"這個(gè)單詞再度出現(xiàn)。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《生命的旋律》

米婭和室友在大街上翩翩起舞，對(duì)應(yīng)的是60至70年代的歌舞片大拿鮑勃·福斯的《生命的旋律》(Sweet Charity,1969)中天臺(tái)那場(chǎng)戲?！稅?ài)樂(lè)之城》這場(chǎng)戲的優(yōu)勢(shì)在于色塊的運(yùn)用明亮飽滿(mǎn)，編舞具有沖擊力，且不失俏皮活潑。不過(guò)鮑勃·福斯對(duì)于本片的影響并不多，他的歌舞片多是將歌舞與故事分離，除了《生命的旋律》，他也不擅長(zhǎng)用色。鮮艷著裝是雅克·德米歌舞片的特點(diǎn)，他以各種鮮艷的顏色去妝點(diǎn)角色，單從顏色就已經(jīng)做到賞心悅目。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《紐約，紐約》

威廉·克萊因在紀(jì)錄片《百老匯之光》(Broadway by Light,1958)里拍攝的夜色中的霓虹燈光給人留下了深刻的印象。許多老電影在表現(xiàn)舞林酒池、聲色犬馬的場(chǎng)面時(shí)，也喜歡用這種霓虹燈的色彩與角色的行為進(jìn)行疊化，這是一種慣用手法，老馬的《紐約，紐約》里也有這種鏡頭。

38~41

《愛(ài)樂(lè)之城》

《甜姐兒》

米婭的一條緊身長(zhǎng)筒褲+白襪+黑鞋的造型，是《甜姐兒》(Funny Face,1957)中奧黛麗·赫本的經(jīng)典款式。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《一個(gè)明星的誕生》

米婭在獨(dú)幕劇中穿的黑西裝聯(lián)想起《一個(gè)明星的誕生》(A Star Is Born,1954)中朱迪·加蘭演出歌舞劇時(shí)的那身。值得一提的是，朱迪·加蘭的女兒麗莎·明奈利也是歌舞片《歌廳》(Cabaret,1972)的女主角，而石頭姐演過(guò)百老匯版本的《歌廳》。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《瑟堡的雨傘》

塞巴在片頭、片尾兩次身著咖啡色西裝，應(yīng)當(dāng)還是參考了《瑟堡的雨傘》中男主角在中后段的那身服裝?？Х壬卜先驮谄惺莻€(gè)“懷舊人士”的身份象征。

《愛(ài)樂(lè)之城》

《瑟堡的雨傘》

米婭與塞巴有次夜晚散步，穿了一件粉長(zhǎng)裙，應(yīng)該也有借鑒《瑟堡的雨傘》中女主角的長(zhǎng)裙，盡管款式不同，但顏色和領(lǐng)口設(shè)計(jì)卻極為統(tǒng)一，且同樣出現(xiàn)了相似構(gòu)圖和走位。

42

《愛(ài)樂(lè)之城》

米婭剛與塞巴墜入愛(ài)河后，曾給一位叫吉娜維芙(Geneviève)的朋友寫(xiě)信，此名出自《瑟堡的雨傘》女主角的名字。

43

塞巴在餐廳里演奏的音樂(lè)是耳熟能詳?shù)氖フQ應(yīng)景歌"We Wish You A Merry Christmas"和"Deck The Halls"，在導(dǎo)演的原始劇本中寫(xiě)的曲目是《銀色圣誕》(White Christmas)，出自老一輩美國(guó)觀(guān)眾都曾看過(guò)的經(jīng)典同名圣誕電影的主題曲。不過(guò)現(xiàn)在正片中用的兩首更能俘獲年輕觀(guān)眾，也更能帶來(lái)喜感。

值得一提的是，這家餐廳是在WB studio lot附近的Smoke House拍的，這家店歷史悠久，和好萊塢的聯(lián)系也很深?！短与x德黑蘭》(Argo,2012)也有在這里取過(guò)景。

44

《愛(ài)樂(lè)之城》

《葛倫·米勒傳》

塞巴帶米婭去聽(tīng)爵士樂(lè)那場(chǎng)戲，是向上世紀(jì)50年代的大爵士電影致敬，尤其像極了《葛倫·米勒傳》(The Glenn Miller Story,1954)中搖擺爵士大師葛倫·米勒帶妻子去聽(tīng)路易.阿姆斯壯（由本人親自扮演）的音樂(lè)一幕。

《愛(ài)樂(lè)之城》

這場(chǎng)戲與之后的演唱會(huì)（炫目的燈光、躁動(dòng)的觀(guān)眾）一幕戲形成對(duì)比，同時(shí)帶出音樂(lè)類(lèi)型片的演變（也就是現(xiàn)在的演唱會(huì)紀(jì)錄片），暗示爵士樂(lè)時(shí)代的一去不復(fù)返，更加闡明了約翰·傳奇那番話(huà)的精髓：固守傳統(tǒng)，怎么能成革新者？（想來(lái)我這種“老片癡影患者”也是如此吧……）

《愛(ài)樂(lè)之城》

另外，60至80年代帶有清新活力的音樂(lè)片（披頭士、貓王的音樂(lè)電影和之后的樂(lè)隊(duì)電影，導(dǎo)演初始劇本中描繪的是80年代風(fēng)格）在片中也有出現(xiàn)（上圖一幕），他們用流行歌曲豐富文化內(nèi)容，為一成不變的歌舞片帶來(lái)一股新風(fēng)，對(duì)于音樂(lè)電影的革命也是標(biāo)新立異的。

45

《愛(ài)樂(lè)之城》

《蔑視》

很多影片都有通過(guò)背景墻的色彩變化來(lái)表現(xiàn)人物，金·凱利在歌舞片《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》中也用過(guò)，戈達(dá)爾在《蔑視》(Le mépris,1963)中的使用保持了動(dòng)作的連貫性。