編輯：徐聰，來源：一條
原標(biāo)題：90后廣州妹子的頂級剪紙
陳粉丸，來自廣州的90后紙藝藝術(shù)家。
一張普通的A4紙通過她的手，能做成立體書、做成三維飛龍，打開她的書更會有搖曳的樹葉飄落，有貼著面膜縫了針的臉，有可觸摸的骨骼。
“我腦海中最溫暖的畫面是媽媽摸我的頭；爸爸送我去上大學(xué)，在門口朝我揮手告別……”
為了表達(dá)記憶中父母對自己的愛，她更是在紙上刻出上萬雙手，意味著要把生活中的溫情細(xì)節(jié)全部牢牢攥在手里，是溫暖、是愛、也是對生命的無限感激。
這幾年，她的作品引發(fā)了國內(nèi)外眾多美術(shù)館、博物館的關(guān)注，還登上了TEDx的演講舞臺。從大學(xué)考研失敗到建立工作室做自己的個展，陳粉丸堅持了五年，還在繼續(xù)。
我在學(xué)生時代用紙創(chuàng)作時，初衷是很樸實的，因為它很便宜。
紙是很環(huán)保的材料，有回收再利用的價值，它可以生生不息的在地球上循環(huán)，所以我很執(zhí)著于用它創(chuàng)作。
我常說自己是一個“紙做的藝術(shù)家”，從2013年開始用紙這個材料去創(chuàng)作，簡單說就是把一張二維的紙，變成三維立體作品。用紙作為材料，去做一切創(chuàng)作。
通過手來傳遞愛
我是個敏感的人，幾乎我的每個作品中，都有“手”的元素出現(xiàn)。
“手”對我來說是一種愛的象征，在我的腦海中，最受打動、印象最深的瞬間，都是因為手這個器官的介入。
我的父母是典型的中國式家長，他們非常內(nèi)向，不善言辭，很少說我愛你。我腦海中最溫暖的畫面是媽媽摸我的頭；爸爸送我去上大學(xué)，在門口朝我揮手告別；或是他們挽著我走路……他們無法用語言表達(dá)的愛，通過手流露出來，手是一種愛意的表達(dá)。
漸漸地，它出現(xiàn)在我每一個作品中，成了一個符號。
《創(chuàng)造烏托邦》 2017
《創(chuàng)造烏托邦》是由一萬個手語的動作，拼湊出來的一百朵蒲公英，每一朵都表達(dá)了一句詩。
《生如夏花》250cm*250cm 2017
花代表自然，人在一雙雙手的環(huán)繞中，人與自然構(gòu)成一個輪回的循環(huán)，連綿不斷，生如夏花。
在這個作品中，我想探尋生命的意義。
《鳳凰》 2017
在《鳳凰》中，我用銀色的材料做成手的形狀，如同一面面鏡子，組成了一只鳳凰。
觀眾可以在其中看見自己，這種從視覺上帶給觀眾的想象力，是我想去探索的東西。
從平面到立體的轉(zhuǎn)變
提起傳統(tǒng)印象中的剪紙，可以想到紅色的鏤空窗花。
現(xiàn)在的紙藝是從傳統(tǒng)中，衍生出來新的創(chuàng)作方式，對紙進(jìn)行雕刻、塑形。在紙上雕刻后，將每個獨立部分組合成立體裝置。作品不再局限于平面，它變成了立體三維的裝置。
我的書桌就像是一個手術(shù)臺，上擺滿了手術(shù)刀、眼科手術(shù)用的剪刀，我用這些醫(yī)用器具，在紙上創(chuàng)作，用刀劃下去的時候，像在紙上做手術(shù)的感覺。
每一個零部件，都是從平面雕刻而來的。
《身體》之一 2015
《身體碎片系列》 2016
曾經(jīng)有一段時間，我的身體很差，一陣風(fēng)吹過來感覺自己都要散架了。我將那段時間的感受和心情都記錄下來，開始探尋復(fù)雜的身體構(gòu)造。
我找來中醫(yī)穴位圖和解剖書學(xué)習(xí)，把身體的器官，血管的紋路和走向，體現(xiàn)在了作品《身體系列》中。
當(dāng)手術(shù)刀在紙上劃出痕跡，紙的纖維被破壞，呈現(xiàn)出新的形象時，會感覺重生，被治愈。
《靈魂出竅》系列 2016
我曾想，人的靈魂到底長什么樣子呢？
達(dá)芬奇為了研究人體，跑到墓地里偷偷解剖了30具尸體，當(dāng)他一層層解剖到最后一層時，只問了一個問題，為什么人的靈魂不在里面？
于是我就想做一個靈魂吧，看看它是什么樣子的。
手工書
從手工書到大型裝置展
我從小接觸繪畫，大學(xué)在廣州美術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)版畫和書籍藝術(shù)。
那時候課程中需要操作軟件，但我不擅長用電腦，剛好有門手工書的選修課，就報名了。結(jié)果特別喜歡，連上了三個學(xué)期。
在手工書上，我做了很多上的探索，用布、綜合材料，拼貼、縫紉......
《流溢的書》
《平面》
這是我很喜歡的一本手工書。
我征集了陌生人、朋友和家人的面孔，打印成照片，把五官剪下來重新拼湊成一張張臉。用外科手術(shù)縫合的手段，把面膜縫在上面，揭開面膜可以看到奇奇怪怪的臉，有種千人一面的感覺。
《鏡》
《生命樹》2016
畢業(yè)后，我考了兩年研究生，但都落榜了。那段時間感覺很受挫，人生也很迷茫。便和父母約定好，花三年時間做一間工作室，保持學(xué)習(xí)的狀態(tài)創(chuàng)作。就這樣，工作室在海珠區(qū)老宅的頂層落成了。
起初每天接些小單子，一邊維持生活，一邊專注對紙的創(chuàng)作。
創(chuàng)作中也有迷茫的狀態(tài)，但好在我是個樂天派，很快調(diào)整了心情堅持下來了。當(dāng)工作室運轉(zhuǎn)到第三年的時候，便有些展覽邀約找上門。
在創(chuàng)作大型裝置時，首先要畫一幅整體作品的思維導(dǎo)圖，再畫出整體的草圖，緊接著畫作品的分解圖，包括作品的“骨架”，用來支撐整個立體裝置的核心架構(gòu)。另一個就是細(xì)節(jié)圖，精確到每個鱗片的尺寸和形狀。
接下來是拼接和組裝，最后布展。作品都是可拆卸、可循環(huán)的，紙這個材質(zhì)要考慮到損耗，有時候要對一些細(xì)節(jié)進(jìn)行修補。
《不息》 2018
《不息》是我2018年最滿意的一個作品。
我一直思考，怎樣才能做一個可以無限做下去的作品呢？
我查了很多資料，發(fā)現(xiàn)“龍”是中國人傳說中的形象，它是個無限的存在，沒有具體的尺寸。
作品的概念是“無限”的，我設(shè)計了組合積木的方法，龍的身體一共有三個型號，用拼接的方式組合在一起。可以放在不同的展廳中，隨意改變方向和龍的長度。它基本符合我的期待，我想我會一直創(chuàng)作下去，期待有一天它會變得很強很強。
在邊框中游走，突破自我
5年里，我在選修課上與紙藝結(jié)緣，到今天紙藝成為了我的事業(yè)。從手工書作業(yè)，到今天的大型立體裝置。紙藝將當(dāng)時迷茫的我，帶入到了新世界。工作室也從一個人，發(fā)展成了一個團(tuán)隊。
慢慢地開始接一些商業(yè)合作，這像給你一個命題作文，讓你在設(shè)置好的條件下去創(chuàng)作，多少有些束手束腳。慢慢做得多了，我發(fā)現(xiàn)在邊框里創(chuàng)作，是一個更大的挑戰(zhàn)。一旦你能在邊框中創(chuàng)造出富有想象力的作品，突破自己，就能帶來新的思維。
我在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，也會先設(shè)定一個范圍，再去突破它。
《藍(lán)色耳朵》 2017
起名為粉丸，并不是因為我喜歡粉色，是因為我喜歡吃摻了粉的丸子，結(jié)果被潮汕男友嘲笑，那不是純正的肉丸，于是便有了粉丸這個名字。
至于作品中，為什么用了很多粉色。初衷是我想突破自己，看看用一個不喜歡的顏色，能創(chuàng)造出什么樣的作品來。我把所有東西，都用粉紅色來呈現(xiàn)，不知不覺做得多了，卻開始喜歡這個顏色了。
今年工作室走到了第五個年頭，我的拍檔兼男友給了我很多支持，他讓我學(xué)會接受更多的視角和觀點。我們會一起創(chuàng)作、討論，他屬于執(zhí)行部，負(fù)責(zé)作品落地實施的程序，我負(fù)責(zé)創(chuàng)作，我很感謝他一路以來的支持。
我常在作品中用到八邊形，因為覺得這是我目前的狀態(tài)，圓形對我來說是最完美的形狀，我希望在創(chuàng)作中不斷探究作品的更大可能性，不斷打磨自己，直到變成最完美的圓形。
圖片提供：陳粉丸、尹興霖
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