日本“24小時不停業(yè)”美術(shù)館火了！你自己在家門口也能開！
首發(fā)：日本設(shè)計小站
走過路過，來感受藝術(shù)
——日站君
疫情之下，很多美術(shù)館博物館不得不把展覽挪到線上，借助科技、數(shù)字化的力量，繼續(xù)發(fā)揮著教化、美育的使命。
但在大潮流之下，卻也有屹立不倒的逆行者。日本金澤一個不知名的社區(qū)里，一個24小時的藝術(shù)空間——keijiban（揭示板）誕生。
它不受疫情的影響。從誕生以來，每個月的15號，keijiban都有新展開幕。這是一個怎樣神奇的藝術(shù)空間呢？
一、在告示板里的藝術(shù)
說是藝術(shù)空間，其實這是一個與民居生活區(qū)緊緊毗鄰而建的毫無奇特之處的留言板，它24小時營業(yè)，全年無休。它是一塊留言板，同樣也是藝術(shù)畫廊，它被命名為“keijiban”。
keijiban是日本城市幾乎任何地方都能找到的戶外廣告牌——大多與寺廟或協(xié)會有關(guān)(垃圾收集公告、養(yǎng)老金領(lǐng)取公告、宣傳瑜伽課程等)。
即使是無處不在，被認為是“告示”的布告牌，大多數(shù)人也不會刻意注意。
疫情對全球藝術(shù)場館的影響是keijiban誕生的最大原因：“在很多美術(shù)館不得不休館、延期展示的情況下，我想是否能在日常生活中欣賞藝術(shù)。這個地方?jīng)]有休館，24小時隨時都能看?！?/strong>
keijiban每個作品都會有二維碼，可以掃碼看到更多關(guān)于作品的信息。
同時，keijiban也有官方的Instagram，但是上傳的信息和作品的一部分很少，只會出現(xiàn)基本的文字信息和非常細節(jié)的圖片劇透，等到下一場展覽正式開展的前一天，官方才會上傳此次展覽的完整現(xiàn)場圖。
“如果不來到這里，有些事情你永遠不會知道?！?/strong>
創(chuàng)造這個獨特空間的，是來自比利時，現(xiàn)在住在金澤的奧利維爾·米尼翁(Olivier Mignon)。
1、給告示板注入新生命
“keijiban計劃”是在2020年春天在布魯塞爾誕生。那時創(chuàng)始人Olivier和妻子已經(jīng)決定在不久的將來回到日本，但是冠狀病毒使一切都沉淀下來了。隔離期讓他們有時間詳細思考搬遷和即將開展的項目。
剛到日本時，Olivier Mignon就被城市里隨處可見的公告板吸引。“我第一次來日本的時候，覺得街上到處都有留言板很有趣。因為日本人看慣了，所以不會太在意地眺望吧?！?/p>
普通告示板，外立面用玻璃板保護，通常在其中張貼告示或傳單。Olivier重新審視了其用途，決定展出各種外國藝術(shù)家的作品。
“藝術(shù)家是能快速注意到被其他人忽視的事物并以此進行表達的人”，Olivier把藝術(shù)放在每個人的眼前，給日常使用的物品注入新的生命，而這些物品常常被忽視。
Olivier在2012年至2017年間住在金澤，然后暫時返回布魯塞爾。他在比利時的時候非常想念金澤。它被金澤歷史悠久和豐富的文化，尤其是手工藝品所吸引，這些工藝幾個世紀以來得到了大力宣傳，因此成為了工匠、作家等高度贊賞的城市。
2004年建成的21世紀當代藝術(shù)博物館，也使這座城市在藝術(shù)舞臺上更加引人注目。但話雖如此，在金澤觀看“當代”藝術(shù)的地方并不多，尤其是國際藝術(shù)家。keijiban的目的之一是幫助彌補這一差距。
在keijiban這個藝術(shù)空間中，每月展示一位藝術(shù)家的作品，基本是海外藝術(shù)家。Olivier喜歡這種空間混淆上下文，模糊背景的藝術(shù)空間。
他只邀請住在國外的藝術(shù)家，不管他們的國籍如何，與日本語境結(jié)構(gòu)形成對比，從而把這種高度鄉(xiāng)土化的櫥窗變成了外界的窗口。
當然，很多在場藝術(shù)家的選擇是直觀的，很多藝術(shù)家都是Olivier曾經(jīng)合作過的人，或者是他一直在等待合適的機會邀請的人。
話雖如此，櫥窗是相當特殊的展覽設(shè)施，只有幾厘米深，所以他鼓勵主要從事二維作品、注重語境或與日本文化進行某種背景對話的藝術(shù)作品參展。
二、走過路過，來感受藝術(shù)
keijiban的第一場展覽在2021年3月15日到4月14日之間舉辦，第一個展出的藝術(shù)家是出生于1929年的比利時藝術(shù)家Jacqueline Mesmaeker和她的作品《秘密大綱》。
《秘密大綱》(1996年)是一個由八幅作品組成的系列，Jacqueline在這些作品中使用圖形干預、拼貼畫和剪報的形式，將自己的作品編入書籍。她將這本書作為一個展覽空間，既方便攜帶，又不受制度和資金的限制，開玩笑地探索了文學和歷史的邊緣和空隙。
Jacqueline在很長一段時間里鮮為人知，現(xiàn)在終于被認為是過去五十年來最重要的比利時藝術(shù)家之一。
她的作品既高度個性化又富有啟發(fā)性，既難以捉摸又令人深思熟慮。
這忠實于她的座右銘之一，“J ' ai vu que tu n ' as pas vu”（我注意到你沒有注意到），這位藝術(shù)家將我們的注意力吸引到未被注意的現(xiàn)象和被遺忘的杰作上。她分享微小的發(fā)現(xiàn)和記憶，傳達日常和過去的奇跡。
1、一年，這里展出了13位藝術(shù)家
“陌生變得更普通”是Ryan Gander從小就經(jīng)常聽到的一句話。這是他父親對自己和家人說的話之一，包括“我只是休息一下眼睛”或“讓世界轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)”等。
他是keijiban的第二位藝術(shù)家，在去年4月15日到5月14日之間展出。
“陌生變得更普通”同時表現(xiàn)出一種焦慮和克服困難的勇氣。對Ryan來說，這似乎是最適合我們這個亂世的座右銘。
雨天，這里展出的是葡萄牙藝術(shù)家Ana Jotta的Un jour sans pain * est Un jour sans Soleil（“沒有面包的一天就是沒有太陽的一天”），聽起來像是一句典型的法國諺語，但這只是在Ana Jotta過去在巴黎常去的面包店瞥見的一句話。
但是星號讓事情變得有點復雜，這個商業(yè)格言添加了一點諷刺的味道。
撐著粉色雨傘經(jīng)過的路人和這場展覽像是構(gòu)成了新的作品。
Denicolai&Provoost這對雙人藝術(shù)家組合，把比利時的窗臺搬到了日本的公告板里，這組作品名為《Twinned Windows(Disco Ball)》。
他們的藝術(shù)實踐，試圖將日常生活詩意化。他們的大多數(shù)項目都是在一個特定的背景下構(gòu)思的，他們通過涉及物體、人、社區(qū)、動物、自然環(huán)境和其他實體的場景來探索和重新思考。
這組除了指代兩個日本和比利時兩個地點，“雙窗”還有多重含義，窗臺與公告板都是平常容易被忽視的地方，在這里，成為了公共領(lǐng)域和私人表達的窗口。
還有更多藝術(shù)家的作品，因為篇幅關(guān)系，日站君就不一一介紹，感興趣的朋友可以去官網(wǎng)搜索。
三、一塊告示板的力量
至今，keijiban已經(jīng)一周年了。
4月22日到26日，IACK還舉辦keijiban的周年紀念展——Sunday Afternoon * One year of Keijiban editions，展出過去一年展覽的12組藝術(shù)家的作品。
keijiban不僅是這個展覽空間的名字，也是一個專注于限量藝術(shù)出版的品牌，工作室就在金澤的里見町。
每月在公告板上進行展覽的藝術(shù)品會以版畫、海報等復刻形式限量發(fā)售，有趣的是，只有在現(xiàn)場看過展覽的人才可以進行預訂購買。
同時，kejiban也是一家出版社。
這里的作品都是限量版的，主要是金澤市制作的，版本在櫥窗里展出一個月，從每月的15日開始，然后通過網(wǎng)站銷售，并銷往世界各地。
它是生活中隨處可見又容易被人忽視的告示板，但它同時也是日本金澤和世界當代藝術(shù)產(chǎn)生連接的一口窗口，藝術(shù)融入生活，或許這才是最好的體現(xiàn)吧！
參考素材：
官網(wǎng)：https://keijiban.online/en
官網(wǎng)：https://www.iack.online/
周年報道：https://www.iack.online/pages/sunday-afernoon-keijiban
ins：https://www.instagram.com/p/CMe9-cRAin9/
專訪：https://hanabitemple.it/parliamo-di-arte-giapponese-con-olivier-mignon/
作者公眾號：日本設(shè)計小站（ID：japandesign）
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