愛情、生死、環(huán)保……這些頂級(jí)藝術(shù)裝置究竟想表達(dá)什么？
作者：菲比，來源：印客美學(xué)
原標(biāo)題：頂級(jí)創(chuàng)意的“ 真面目 ”
當(dāng)代藝術(shù)中的大型裝置設(shè)計(jì)，無疑成了熱門的藝術(shù)議題，場(chǎng)地、材料、意義三者形成主要觀點(diǎn)，作品中的內(nèi)核「意義」始終未變。
一項(xiàng)出色的裝置藝術(shù)超越視覺上的享受，調(diào)動(dòng)觀眾多種感官，更多驅(qū)動(dòng)的是觀眾在精神層面上的體驗(yàn)，去引發(fā)觀眾的思考。
01 美術(shù)館的綠池塘
Life, 2021
Fondation Beyeler / Olafur Eliasson
以生命為名的裝置展覽，埃利亞松在瑞士貝耶勒美術(shù)館（Fondation Beyeler）內(nèi)開辟了一個(gè)綠色的池塘。
埃利亞松拆除了美術(shù)館一側(cè)的窗戶，將室外公園的植物、動(dòng)物、微風(fēng)、雨水、陽光與室內(nèi)的池塘連成一片生動(dòng)的景觀。觀眾既在美術(shù)館，也在大自然。
在「生命」這個(gè)作品里，我努力營(yíng)造一個(gè)萬物共存的空間。美術(shù)館內(nèi)外、水面上下、觀者之間、周邊的綠植都能共同參與到探索之中。
展覽24小時(shí)對(duì)外開放，目的是展示池塘的晝夜變化也是動(dòng)態(tài)的：白天是翡翠綠，晚上是熒光綠，這種效果來自水中的熒光染料（uranine）。
夜間的紫外線燈照明，讓整個(gè)空間充斥著深藍(lán)色的迷幻感。
池塘之上，可見由景觀設(shè)計(jì)師岡瑟·沃格特（Günther Vogt）為展覽挑選的水生植物。大量的浮游微生物在池塘之下培育，也是展覽的一部分。
Planthropocene「植物世」是“生命”的重要議題，由 Anthropocene「人類世」衍生而來，用于討論植物與人類之間的潛在關(guān)系。
02 給倫敦的一封情書
Chubby Hearts, 2018
Hyde Park / Anya Hundmarch
今年的2月14日，倫敦海德公園的威靈頓拱門出現(xiàn)了一顆胖乎乎的愛心紅氣球。
這是時(shí)尚設(shè)計(jì)師 Anya Hundmarch 給倫敦的一封情書。在疫情卷席全球之時(shí)，這顆胖胖大紅心的一周回歸給城市帶來了愛與歡樂。
愛少離別愛盈則損，一切來得剛剛好，愛才會(huì)留存。
這是一份能夠治愈人心的英式浪漫，愛泄氣了會(huì)飛走，愛過多了也會(huì)破裂。
胖胖的大紅心在2022年首次正式回歸，再次成功點(diǎn)亮倫敦人的心情。
實(shí)際上， Chubby Hearts 項(xiàng)目最早啟動(dòng)于2018年。人們?cè)趥惗爻歉魈幍奶祀H線能抬頭望見，也曾在街頭偶遇過這顆胖胖的大紅心。
03 蔚藍(lán)的地球
Gaia, 2018
United Kingdom / Luke Jerram
人類在地球上生活，有多少人看過“地球”呢？英國(guó)藝術(shù)家 Luke Jerram 選取美國(guó)NASA于1972年拍攝的超高清地球圖像，以真實(shí)地球的180萬分之一的比例打造出一個(gè)大型裝置，并將其命名為 Gaia 「蓋亞」。
人類一直在仰望月球，只有通過太空的傳送才能看見這個(gè)藍(lán)色星球。但是，只要觀眾站在211米外看蓋亞，就跟太空員在月球上看到的地球是一樣的感覺。
我希望更多觀眾看到人類賴以生存的星球非常脆弱。我們的地球是一個(gè)極其美麗和珍貴的存在，一個(gè)需要人類共同去保護(hù)的生態(tài)環(huán)境，也是人類唯一的家園。
蓋亞全年都在巡回展覽，在現(xiàn)場(chǎng)的觀眾，親身經(jīng)歷人類首次登上地球的震撼與感動(dòng)。藝術(shù)家以此喚起人類對(duì)太空的好奇心，對(duì)地球的敬畏感，對(duì)環(huán)境保護(hù)的責(zé)任感。
04 城市的空間碎片
Fractal, 2021
Suzhou / Arnaud Lapierre
經(jīng)歷了近兩年的制作時(shí)間，著名的鏡子藝術(shù)家 Arnaud Lapierre 最近在蘇州完成了 FRACTAL 「碎片」，一個(gè)永久性的鏡子藝術(shù)裝置 。
以鏡子立方體的不規(guī)則反射形成了一個(gè)馬賽克狀的場(chǎng)域，其光學(xué)效果創(chuàng)造了一種超現(xiàn)實(shí)的環(huán)境，重建人們對(duì)周圍環(huán)境的感知。
不同于2014年于巴黎的圓環(huán)狀裝置作品 RING，這次的鏡子裝置被設(shè)計(jì)成兩個(gè)半圓環(huán)狀。開放的設(shè)計(jì)讓觀眾能自由地穿梭于其中，用不同的視角觀察建筑物的局部。
多面鏡在混淆觀眾的視角。觀眾在同一個(gè)空間，從不同的角度中看到更多切面的鏡像和鏤空視覺效果。
Arnaud Lapierre的作品分布在世界各國(guó)，周邊的環(huán)境與建筑物都在鏡子中被徹底解構(gòu)。
西班牙
法國(guó)
迪拜
05 臥看一朵干草云
French Exit, 2020
Berlin / Tadao Cern
藝術(shù)家 Tadao Cern 用干草鋪就出一片云朵，“浮”于各大美術(shù)館的屋頂，邀請(qǐng)觀眾躺在偌大的地面上，獲得一段短暫的沉浸體驗(yàn)。望著懸掛于上空的干草，又像是從天空向下俯瞰金黃色的麥田。
一片在泛光之中映出淡金色的干草，舒緩而柔和，卻隱喻著悲傷的主題：枯萎與死亡。
這個(gè)作品名為 French Exit ，意為“在聚會(huì)中不辭而別的人”。在藝術(shù)家眼中，是日漸年老，與青春揮別，也是死亡中的離別。我們或許會(huì)在某天，與世界的一切不辭而別。
06 看見光與天空
Turrell Skyspace, 2012
Guggenheim Museum / James Turrell
當(dāng)代高產(chǎn)藝術(shù)家 James Turrell 將光引入自己的作品，結(jié)合建筑空間、投影、LED燈管、天空為素材進(jìn)行色彩創(chuàng)作。在 Turrell 的作品中，光被可視化轉(zhuǎn)換成了顏色和形狀，它成了一種可以被觀察、被感知和體驗(yàn)的現(xiàn)象，打破想象與現(xiàn)實(shí)的邊界。
我的作品沒有物體，也沒有畫面與重點(diǎn)，在這樣的空間里，你在看什么？你在看你自己看到的一切，最重要的是一種無須用語言傳達(dá)的思考體驗(yàn)。
他的永久性裝置作品遍布29個(gè)國(guó)家和地區(qū)，Skyspace是最受歡迎的裝置系列之一。
光與天空被引入，將古根海姆博物館的圓形大廳變成一個(gè)令人著迷的空間。在一個(gè)封閉空間的天花板上打開天窗，天空被承載在一個(gè)規(guī)范的圓形內(nèi)，不加修飾地出現(xiàn)在觀眾的眼前，時(shí)刻都在變化。
觀眾只能抬頭仰視到天空，感受此刻的光，意識(shí)到眼前的一幕是短暫的，是隨機(jī)變化的，個(gè)人感受被無限放大。
07 被堆疊的椅子建筑
Untitled, 2003
Istanbul /Doris Salcedo
在伊斯坦布爾的兩棟建筑之間，1550把舊椅子堆積成一個(gè)大型建筑裝置。哥倫比亞藝術(shù)家 Doris Salcedo 的作品《無題》將日常的家用品變成一座紀(jì)念碑。
該椅子裝置所在的地方原本是希臘與猶太人的聚集區(qū)，這一把把空椅子象征著少數(shù)族裔被迫遷移的事件。作品當(dāng)中的每一張椅子都代表了一個(gè)流離失所的人。
Doris Salcedo 的作品總是建立在深切的悲痛上，傳達(dá)出一種巨大無聲的對(duì)抗力量。她大膽突破裝置雕塑的限制，以普通的材料描述失落的歷史、社會(huì)、政治與經(jīng)濟(jì)的背景，對(duì)全球移民事件的回應(yīng)，以徹底介入的姿態(tài)引起社會(huì)關(guān)注。
08 博物館的冰山世界
Icebergs, 2016
National Building Museum / James Corner Field Operations
美國(guó)建筑工作室 James Corner Field Operations 打造的冰山裝置，仿佛是一個(gè)橫跨博物館大廳的冰原世界。
冰山上下貫穿漂浮于海面，也藏于海面之下，觀眾可以進(jìn)入冰山內(nèi)部，也可以在海底穿梭。
我希望通過這個(gè)冰山裝置能讓人注意到全球變暖、冰山消融、海平面上升等全球問題。
為了向公眾輸出保護(hù)環(huán)境的主題，藝術(shù)家以不同尺寸和材料為媒體，結(jié)合景觀、幾何與建筑打造出一個(gè)供觀眾停留、歇息、交流的公共空間。行走或停留在博物館內(nèi)的任何地方，從各個(gè)角度觀賞冰山的視覺效果都能被滿足。
09 教堂門前的繭洞椅
Communication Line, 2012
St Catherine's Church / Nacho Carbonell
西班牙設(shè)計(jì)師 Nacho Carbonell 追求藝術(shù)與設(shè)計(jì)、功能和形式的結(jié)合，以富有創(chuàng)意的燈飾設(shè)計(jì)而知名全球。最為人津津樂道的，是他在2012年荷蘭設(shè)計(jì)周上的公共裝置作品 Communication Line「交流列」。
將洞穴和座椅相結(jié)合，以金屬絲、膠體和再生紙制作而成，一個(gè)帶有繭狀洞穴的創(chuàng)意作品，坐在椅子上的人可以通過繭洞交流。
在 Nacho Carbonell 看來，設(shè)計(jì)不只是用來觀賞或使用，更重要的是人與人之間的互動(dòng)，這款奇形怪狀的椅子好比是一個(gè)無聲的邀請(qǐng)。
通過這個(gè)裝置作品，設(shè)計(jì)師希望能讓人們更靠近彼此，有更好的交流，不管是與熟悉的人還是陌生的路人。
在保持安全社交距離的當(dāng)下，再看這個(gè)互動(dòng)裝置，仿佛已經(jīng)是一個(gè)遙遠(yuǎn)的愿望。
作者公眾號(hào)：印客美學(xué)（ID：ink20160101）
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