《路邊野餐》《暴裂無聲》等電影海報，都出自這位90后設計師之手
來源：導筒 海報是電影的門面，好的海報作品不僅可以完美傳達電影本身的美學與內(nèi)涵，而且也能散發(fā)超越電影作品的附加韻味，創(chuàng)造獨特的藝術價值與設計美感。［導筒］將帶來全球優(yōu)秀海報設計師及團隊介紹，也希望借此將一些精品電影海報作品，推薦給更多觀眾。
原標題：《路邊野餐》《大象席地而坐》的海報都出自這位90后設計師之手
本期我們帶來中國90后海報設計師陸云帆的專訪，《路邊野餐》《塔洛》《大象席地而坐》《搖搖晃晃的人間》等眾多藝術佳作的海報都由他完成。
導筒：近期完成了哪幾部電影的海報新作品？
陸云帆：最近完成且發(fā)布的是《暴裂無聲》的那組人物海報，其實這個也不算全是近期完成的，因為是依據(jù)去年做的《暴裂無聲》國際版那張制作的，然后是《何日君再來》的國際版海報。然后正在做的是一個叫《悍城》的網(wǎng)劇，但都還在進行中而且沒有發(fā)布。還幫朋友的武俠片做了一張國際版海報，片名叫《蓋世英雄》。
《暴裂無聲》人物海報
《何日君再來》國際版海報
導筒：與《暴裂無聲》的合作，你會提前看片來尋找靈感嗎？與影片主創(chuàng)會有怎樣的溝通？
陸云帆：一般都會提前看片，這個算是職業(yè)便利吧，《暴裂無聲》去年年中是在導演的工作室看的片，當時應該是還沒有定剪的版本。跟導演聊了一些有關于海報視覺傳達的部分，也有聊影片的內(nèi)容跟創(chuàng)作意圖，導演給的海報啟發(fā)比較開放，希望是類型化。大概就是當時階段是國際版方向，所以希望是可以概念化一點，更類型化一些，不排除有血腥的表現(xiàn)，在這基礎上隨意發(fā)想，創(chuàng)作空間蠻大的。
《路邊野餐》人物關系海報
《路邊野餐》音樂元素海報
導筒：你是通過《路邊野餐》那套非常受歡迎的系列海報入行的，現(xiàn)在回顧自己最初開始創(chuàng)作電影海報的經(jīng)歷，有什么有趣體驗可以分享？
陸云帆：其實最開始的時候?qū)儆诒容^一知半解地做海報，之前也沒有正式做海報的經(jīng)驗，也不是學平面設計出身的，所以在執(zhí)行力上還是有欠缺的，常常自己被自己坑。比如做完《野餐》后，有朋友幫我推薦了幾個工作，我都是提案的時候撒歡地提的腦洞特別開的那種，可最后人家選定方案了執(zhí)行小樣的時候才發(fā)現(xiàn)自己提的那些根本做不出來，最后項目就黃了。那個項目黃了是指我被開掉了，不是電影項目黃了哈哈?，F(xiàn)在比較知道自己的執(zhí)行力的程度，不會提一些天花亂墜自己做不出來的方案坑自己了。
《路邊野餐》DVD配圖設計
導筒：你到現(xiàn)在最滿意的個人作品是那些？簡單介紹下。
陸云帆：《搖搖晃晃的人間》的國際版海報，然后還有《大象席地而坐》灰色的那一張海報我也挺喜歡。就寫這兩張吧，《人間》因為是手繪，另外選《大象席地而坐》是因為覺得這個片子比較特別一點。
《搖搖晃晃的人間》國際版海報
《大象席地而坐》那張海報算是完成最順利的一個海報，因為看完片子腦海里就是這個畫面，然后劇照剛好能夠?qū)崿F(xiàn)這樣，就毫不猶豫地實施了。那張比較特別的是，想用一種視覺的方式傳遞一個聽覺的感受，就是片尾的一聲象鳴。
《大象席地而坐》海報
導筒：《大象席地而坐》正片散發(fā)的氣質(zhì)，是否就和你選擇灰色基調(diào)一致?你覺得好的電影海報作品可以達到的最佳效果是怎樣的？
陸云帆：這倒不是直接的關系，因為我現(xiàn)在回想起來大象可能比我現(xiàn)在用的這個灰色還要再灰暗一點，然后做大象這張其實主要的一個初衷，想把結(jié)尾的那一個有點超現(xiàn)實主義的象鳴，那是聽覺的因素，通過視覺的方法表現(xiàn)在那個畫面上。因為片子其實是很寫實的拍攝方式，然后它那種人物的困境、壓力和被擠壓的那種狀態(tài)是通過三個半小時的觀影體驗，會映射到觀眾的身上的，我的海報其實反而不太想做得特別顯。
片子里大象的存在是一種象征性的指引，雖然并不是真實出現(xiàn)在畫面里，但我覺得這個象征是比較符合偏精神氣質(zhì)的一個概念吧，所以我還是想選取這一個角度來制作海報，而不是說用更寫實化的風格，更貼合片子本身氣質(zhì)的一個風格去制作，想要一種比較精神體驗的表達。
《北方一片蒼?！穱H版海報
然后我覺得最好的電影海報，它不是一個獨立的存在，它很大的目的是要對電影進行宣傳，所以我覺得首先有一個前提是一定要符合電影的精神氣質(zhì)，它是一種體驗式的視覺傳達。在這個前提之下，它需要具備美感，再其次它需要有吸引力，我覺得主要就是這三個點吧。傳達片子的精神氣質(zhì)，好看，有吸引力。
《追·蹤》國際版海報
另外我覺得海報不能夠把片子做得太死，需要有一定開放性，觀眾看到海報，有一定的疑惑在心里面，帶著一種求知欲的。感覺就是你能夠傳遞部分的信息量，讓觀眾對整個電影會有好奇，所以海報也不需要做太滿。我一直以來試圖做的也是這樣，留一定的空間，畫面本身是讓人有想象力的這樣。
《黑處有什么》海報
《疲城》海報
導筒：你自己制作海報的流程，能否簡單說一下，最多的時候一幅海報能修改多少次？
陸云帆：首先是溝通確定了大概需要幾張，分別是什么方向。然后就會約一個時間去看素材，如果是已經(jīng)完成的片子，或者已經(jīng)到后期階段，就會看剪輯好的成片。如果還在制作階段或還在拍攝階段的話，至少會看劇本?？赐曛蟠蟾旁谝恢茏笥业臅r間內(nèi)會出至少會三個方向的提案。然后對方確定了之后，然后再去執(zhí)行提案。提案和執(zhí)行的過程中都會面臨著一些修改。最后就是完成就交稿。
《我的影子在奔跑》國際版海報
改的最多的一次，現(xiàn)在是《爆裂無聲》那組人物海報，因為，除了宋陽那張是之前的那個國際海報改變而來，另外兩個都是后來宣發(fā)階段，正式上映前做的。因為已經(jīng)做了一張，另外兩張需要匹配第一張的質(zhì)感，其實是有一定難度的，本身幾個人物的拍攝地點、光線都是有差別的，即使到最后，可能也沒有辦法完全匹配上。當時制作的時間也稍微有一點緊張，多少次不太記得了，大概十幾次吧。
《塔洛》海報
《老獸》國際版海報
《看不見的客人》線索版海報
導筒：國內(nèi)國外出色的海報設計師，你還會推薦哪些給觀眾？
陸云帆：Neil Kellerhouse.這個設計師做挺多“標準收藏”（The Criterion Collection）的海報，他就風格是比較偏簡潔，然后有力量感。他做的海報場景、氛圍都很出色，而且很干凈。
Neil Kellerhouse作品
橫尾忠則。他不算是一個標準意義上的海報設計師，他更多是藝術家，做的東西拼貼感很強，用色特別大膽，非常的日本。很多電影，像寺山修司的片子，跟他劇場的那些海報，都是他做的。他那個風格是我可能比較向往，但是自己又特別不擅長的風格。
橫尾忠則作品
橫尾忠則（Tadanori Yokoo）
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作者公眾號：導筒（ID: directube）
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