火爆全網(wǎng)的“酸性設計”，“酸”在何處？
首發(fā)：Canva設計
2021年，“酸性設計”這個詞變得越來越常見，到底什么是酸性設計？為什么酸性設計在今年突然就火起來了？
一、“酸性設計”的定義
所謂“酸性設計”，是英文單詞acid design的直譯。“酸性”（acid），來源于老外常用的致幻劑：(lysergic acid diethylamide)。
因此，此酸并非“sour”這個嘴里的酸，而源自致幻劑“LCD”中的成分“酸（acid）”，acid也因此帶點迷幻的意思。
Günther Kieser 的迷幻音樂海報
二、酸性設計的起源
酸性設計，“酸”在何處？
整體而言，酸性設計在視覺上有迷離、先鋒、科幻之感，因此常反復出現(xiàn)幾何圖形、扭曲若水的金屬，幾何和鋸齒狀的字體，滿滿當當?shù)陌媸?，輔以高飽和度顏色呈現(xiàn)。
同時，它本質(zhì)上也是對上世紀流行文化的一種復刻：雖然看起來挺新潮，但其實是純粹的復古設計。
因此，酸性設計更像是一個橋梁，在迷幻中架起了復古與科幻這倆略顯矛盾的關鍵詞——可仔細想想看，在這個流動的、高速發(fā)展的時代，復古的含義實質(zhì)上也包括了前人眼中的科幻：一如當年的殺馬特、火星文，已經(jīng)成為許多80、90后自嘲、追憶的往事。
雖然在這兩年大火，但酸性設計自有其生命力，更有著自己的文化源頭：
1、嬉皮士文化
酸性設計其實不算啥新生事物，早在20世紀60年代，它就已經(jīng)萌生于舊金山，在Aicd Rock（迷幻搖滾）文化中先以封面形式出現(xiàn)了，而后被設計師們歸納總結(jié)擴散開來，與嬉皮士、迷幻藥、電子音樂為伍。
那些如夢似幻的鮮艷色彩、扭曲的線條、看似雜亂無章的拼貼方式，正是設計師試圖向觀者傳達磕了致幻劑后的“感受”。
2、世紀末的青年文化
浩浩蕩蕩的工業(yè)化浪潮下，19 世紀晚期的新藝術運動和維也納分離派，在畫面形式和精神層面，定義了如何創(chuàng)作看似頹廢的“世紀末”文化——反秩序、反古典、反對一切刻板規(guī)則，在愛、欲、享樂中探索千百萬化的畫面。
3、超現(xiàn)實主義
20世紀20年代，橫空出世的超現(xiàn)實主義畫家們，用畫筆探索夢境、探索潛意識，也為舊金山那些沉浸在致幻劑中的設計師們，提供了表達幻境的絕佳素材和靈感。
超現(xiàn)實主義畫家瑪格麗特《Le Plagiat》 (Plagiarism) 1940 年
三、酸性設計的特征
乍一看，酸性設計甚至有點丑——畢竟設計師并沒有想取悅?cè)魏稳说囊暰W(wǎng)膜。
但這種看似“嗑藥后瞎搞”的畫面，其實內(nèi)有規(guī)律，不同紋理材質(zhì)、高飽和色彩、輔以各類復古科技元素，整套下來慢慢看，也確實自有其獨特的視覺感染力。
1、元素
酸性設計在畫面上，主要以各類能帶來復古感的物品、元素為主——比如磁帶、CD光盤、漸變的霓虹燈光、各類老電腦、老電影中的科幻元素。
Darren Oorloff為音樂人Pleasure Planet設計的專輯封面
但“酸性設計”又不只局限于對過去的回首，它在復古的同時又頗具“未來感”。
2、質(zhì)感
酸性設計大量使用玻璃、金屬、鐳射、塑料、砂石等，用以傳遞一種屬于上世紀舊電影、舊電腦、舊飛船中的未來感。
仿佛抓住一個在上世紀生活的人，把他們腦海中的賽博朋克世界具象化，因而自有一種硬核科幻的感覺撲面而來。
&Walsh設計機構的LOGO
Jack Smith和Jeremy Rieger設計的專輯封面
3、顏色
高飽和度、黑色、灰色、銀色、紫色和熒光色用得最多，并主要以深色打底，輔以各類鮮亮的顏色點亮畫面，這樣方才能在變化多、層次多、各類元素滿天飛的畫面中壓得住陣腳。
設計師GUCCIMAZE作品
圖片來自Instagram賬號 @acidgraphix 分享的作品
4、字體
酸性設計會大量使用扭曲、甚至略顯混亂的變形字體，輔以各種凌亂的幾何圖形。雖然號稱沒有規(guī)則，但這毫無邏輯的排列和天馬行空的拼貼感，也正是酸性設計的“規(guī)則”所在。
5、版式
無規(guī)則的規(guī)則，這一點同樣適用在版式上，因為它的特征就是失調(diào)、混亂，若版式一板一眼起來，反而是違背了初衷。
四、酸性設計的運用
這個看起來亂糟糟、名字也毫無吸引力的風格，為啥能流行？ 又在哪些領域適用？
實際上，酸性設計自打誕生起，骨子里就藏著“先鋒”感，這一點與當下年輕人們追尋潮流、追逐不同的心態(tài)不謀而合。并且酸性設計復古而科幻的本性，可以套用到許多商品的設計中，天然便與商業(yè)并不排斥，設計師也樂得投身其中，尤其是以年輕人為受眾的產(chǎn)品，酸性設計足夠討喜——比如球鞋、音樂節(jié)海報等等。
但風格畢竟是風格，酸性設計也有其適用的舞臺。
1、精神世界
酸性設計自打誕生起，便主要集中在海報、音樂專輯、封面等平面設計中，因此，像電影、文學、書籍、講座這些“精神世界”的商品，本身用戶接受度也相對較高，是酸性設計使用的主舞臺之一。
2、時尚潮流
年輕人同樣更容易接受酸性設計的特質(zhì)，因此，一些主打潮流、個性牌的商品、活動，同樣可以使用酸性設計來強調(diào)自己的品牌風格。
3、技術科幻
復古+科幻，正是酸性設計的獨特之處，因此，在一些前沿科技、亦或者科幻類活動、商品、展示中，水滴金屬+漸變霓虹同樣是既個性化、又能表達科技前沿的殺手锏。
Jonathan Castro為音樂藝術節(jié)ALOARDI Festival設計的視覺
Jonathan Castro為《032c》雜志打造的視覺設計
寫在最后
最后再來談談酸性設計這幾年的火爆。從設計自身的角度來說，“酸性設計”正是對當下主流審美價值的反叛，是在探索新的美學邊界——畢竟各類簡潔風、性冷淡風已經(jīng)流行這么多年了，酸性設計的混亂無序，正是對當下許多作品所追求的簡潔、清晰的反面。
酸性設計雖然不“酸”，但它反而堪稱是當下審美的一劑調(diào)味料、一劑酸澀而強烈的視覺刺激。
因此，天生便“違反常規(guī)”的它，成為互聯(lián)網(wǎng)傳播的火藥，吸引了一眾年輕人的偏愛，也就不足為奇了。
撰文 & 編輯：講解員小秦
作者公眾號：Canva設計（ID：canvadesign）
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