Hello Kitty COSMOS光影特展北京首展，超級IP用沉浸式數(shù)字藝術破圈兒煥新
從前期IP文化基因解碼，到空間敘事架構梳理，從觀眾與商業(yè)化體驗動線的設計，到數(shù)字內(nèi)容的創(chuàng)意呈現(xiàn)，他們體系化的能力幫助超級IP打造了一條完整的價值轉化鏈。
六一兒童節(jié)前，北京時代美術館內(nèi)，一場以「萌系文化」席卷全球半個世紀的超級IP「Hello Kitty」為核心的沉浸式數(shù)字藝術盛宴——「Hello Kitty Cosmos光影特展」舉行了盛大開幕活動。Hello Kitty版權方日本三麗鷗公司中國區(qū)總經(jīng)理魏芳，Hello Kitty第三代設計師山口裕子，北京時代美術館執(zhí)行館長劉威威、上海浩漾文化CEO馬小杰、GEEKSART極客藝術創(chuàng)始人TonyMark 覃萬富等嘉賓共同開啟展覽。
▲ Hello Kitty Cosmos 光影特展開幕式
這作為繼上海站后的全新升級版本，本次展覽預售超過2萬張票，開展首日即吸引超3000名觀眾沉浸體驗，社交媒體話題閱讀量突破百萬次，成為今年北京初夏城市文化市場里現(xiàn)象級IP活動事件。
#01
經(jīng)典IP煥新登場，多領域共啟“萌宇宙”
1974年, Sanrio（三麗鷗）公司推出一款小錢包,左耳上有紅色蝴蝶結的Hello Kitty就此問世。Hello Kitty的形象以圓潤線條、視覺上的無嘴設計和標志性蝴蝶結為核心，觸發(fā)人類對「可愛」的本能偏好。
Hello Kitty的最初形象是由設計師清水侑子負責設計，并于1976年注冊商標。第二位設計者是日本設計師米洼節(jié)子，直到1980年Hello Kitty的相關設計任務交給山口裕子并一直負責到今天。
▲ 設計師山口裕子在展覽現(xiàn)場為粉絲簽名
1980年，設計師山口裕子接手后，將Hello Kitty融入生活場景，推出電子表等產(chǎn)品，強化其「情感符號」屬性。三麗鷗采取開放授權策略，覆蓋文具、服飾、美妝等超280個行業(yè)，僅2018年中國市場便有280余家授權商，形成潤物細無聲的消費滲透。至2020年，Hello Kitty累計零售額超860億美元，躋身全球「最賺錢的IP」行列。
2024年，Hello Kitty迎來了她的50歲生日，三麗鷗公司聯(lián)合上海浩漾文化、GEEKSART極客藝術等團隊推出50周年光影特展，結合全息影像、互動投影等數(shù)字創(chuàng)作技術，吸引近10萬觀眾參觀，成為當年超級IP煥新登場的標桿事件。
#02
沉浸式數(shù)字藝術重構超級IP「萌系敘事」
步入展廳，觀眾即刻被包裹進由光影編織的潮萌幻想世界，展覽從HelloKitty的IP起源開始構建敘事，用大量的沉浸式數(shù)字藝術作品詮釋了HelloKitty這個超級IP的歷史發(fā)展歷程。
▲ Hello Kitty Cosmos 光影特展展覽現(xiàn)場
本次展覽延續(xù)了Hello Kitty精神內(nèi)核上面的很多基礎元素，運用了全息投影、動態(tài)捕捉、游戲交互以及復古元素的很多的創(chuàng)新藝術形式，來構建沉浸式的藝術空間。通過影像、裝置、交互三大媒介，構建了10多個主題展區(qū)，在全面復刻上海站經(jīng)典場景的《萌生》《回憶趣記》《白日夢》等治愈空間的基礎上，更新增了北京專屬的數(shù)字互動體驗。
▲ Hello Kitty Cosmos 光影特展展覽現(xiàn)場
在場景設計上，現(xiàn)場有一個近10米高的巨型蘋果裝置作，觀眾可以走進這個巨大的蘋果里，感受虛實交織的光影世界。在許愿流沙中，蛋糕、蝴蝶結等經(jīng)典元素悉數(shù)登場，利用交互裝置實現(xiàn)了觀眾與藝術作品的甜蜜互動。而復古游戲機和像素風的互動體驗設計，讓Hello Kitty所承載的兒時的記憶撲面而來。
▲ 「光影流沙」
時代美術館執(zhí)行館長劉威威介紹說，藝術和科技的融合是這次展覽最大的亮點，藝術與科技的融合也賦予了經(jīng)典IP新時代內(nèi)涵。通過融合時尚潮流、前沿科技以及創(chuàng)新藝術表達，為公眾打造耳目一新的觀展體驗。
▲ Hello Kitty Cosmos 光影特展展覽現(xiàn)場
“我們摒棄了傳統(tǒng)的線性敘事，用空間情緒替代故事腳本。”本次展覽的內(nèi)容創(chuàng)作團隊GEEKSART透露，相比上海展覽，本次展覽不僅面積增加近1倍，其中也特別增加了大量的互動投影、全息影像等數(shù)字化的體驗內(nèi)容。實現(xiàn)了「萌系美學」與“硬核科技”的深度融合。
▲ 「像素異象」現(xiàn)場
本次展覽業(yè)特別增加了與國內(nèi)非遺文化傳承人和潮流藝術家的跨界共創(chuàng)單元，Hello Kitty 經(jīng)典IP形象與皮影、蘇繡、苗族銀飾、傳統(tǒng)木板畫等傳統(tǒng)非遺文化巧妙融合，在著名非遺傳承人和當代潮流藝術家的共創(chuàng)中，煥發(fā)出新的氣息。
▲ Hello Kitty 與非遺傳承人的合作作品
GEEKSART創(chuàng)始人TonyMark認為，作為傳統(tǒng)經(jīng)典IP如何在當下市場重新獲得新的生命力是非常值得討論的話題。除去傳統(tǒng)的商業(yè)授權外，通過沉浸式數(shù)字藝術展覽打破次元壁，并且與讓Hello Kitty與傳統(tǒng)文化共創(chuàng)融合，IP形象從平面符號升維為可觸摸的情緒價值，這正是當代超級經(jīng)典IP煥新的核心密碼。
#03
可愛經(jīng)濟的“乘數(shù)效應”， 藝術商業(yè)還能怎樣激活
在實體零售越來越遭遇壓力的今天，藝術，以其獨特的精神性與沉浸感，正在逐漸成為重塑空間價值的利器。一場展覽的話題性，能瞬間將日常無奇的消費場域升華為有溫度的文化客廳，吸引追求精神滿足與社交打卡的新世代客流。
而Hello Kitty Cosmos 光影特展——這場「萌系宇宙」的落地，某種程度上正印證了激活傳統(tǒng)的城市文旅和商業(yè)的新思路。觀眾的反饋也印證了以沉浸式體驗激活文旅商業(yè)模式的成功。
▲ 時代美術館門口排隊購票的人群
脫離傳統(tǒng)美術館的「殿堂感」束縛，在川流不息的人群中傳播藝術。商場的自然客流與多元人群構成，為藝術提供了前所未有的傳播廣度。而藝術不再是遙不可及的奢侈品，而是融入日常的“生活美學”元素，潛移默化地提升公眾審美水位。
2023年上海站的數(shù)據(jù)也顯示，展覽曾帶動寶龍美術館周邊商圈客流量激增，衍生品銷售額也有新的突破。更深層的啟示在于：當傳統(tǒng)商業(yè)空間陷入同質(zhì)化競爭，以情緒價值和社交體驗作為交付物的新業(yè)態(tài)，正通過數(shù)字化的方式開辟新賽道。而這也是華熙LIVE在項目設計之初就堅定地引入時代美術館并持續(xù)輸出文化體驗內(nèi)容的底層邏輯。
#04
展覽幕后揭秘GEEKSART極客藝術：沉浸式數(shù)字藝術的破局者
作為本次展覽的核心創(chuàng)作團隊，GEEKSART極客藝術在經(jīng)典IP沉浸式體驗內(nèi)容的策劃、開發(fā)和授權領域有著豐富的經(jīng)驗。 盡管受行業(yè)和宏觀消費層面的影響，但GEEKSART極客藝術近兩年來的業(yè)績卻在逆勢增長。他們憑借“技術+藝術+商業(yè)”的多棲能力，成為國內(nèi)沉浸式數(shù)字藝術領域的佼佼者。該團隊由跨學科人才組成，涵蓋策展人、視覺設計師、聲效工程師及交互程序員，曾打造《無穹·中國航天沉浸藝術展》、《穿越萬象·綺麗共生》等現(xiàn)象級項目，也是愛奇藝樂園的深度合作方。
▲ 網(wǎng)易陰陽師數(shù)字藝術展
▲ 「無穹」上海展 · 喜馬拉雅藝術館
團隊最核心的競爭力在于構建了系統(tǒng)化的數(shù)字內(nèi)容創(chuàng)作能力，他們在互動形式、機械結構、數(shù)字影像內(nèi)容、人工智能、算法編程等領域都有非常深厚的技術積累和項目實踐經(jīng)驗。并通過工業(yè)化體系，確保內(nèi)容從創(chuàng)意策劃到實際落地的專業(yè)度和體驗度，將策展周期縮短40%，為IP特展的快速市場化提供可靠的解決方案。
GEEKSART極客藝術的獨特價值還在于其依靠沉浸式藝術IP的開發(fā)、跨城市運營能力的實戰(zhàn)經(jīng)驗和用投資全局視角來運作IP內(nèi)容的變現(xiàn)能力，這是GEEKSART與其它競爭對手在市場端逐漸區(qū)別開來的重要原因。
從原創(chuàng)IP到與各大品牌聯(lián)手共創(chuàng)，GEEKSART極客藝術的合作伙伴遍及網(wǎng)易游戲、融創(chuàng)集團、新鴻基、宋城集團、華僑城、太古匯、奧迪等幾十個一線品牌。團隊作品曾多次獲得英國流明獎、德國紅點獎、IFA、IDEA，全球創(chuàng)意設計大獎等國內(nèi)外藝術類獎項。
▲ GeeksArt 極客藝術 獲得2024MUSE大獎
此次與三麗鷗的合作，正是其“技術+藝術+商業(yè)”三維能力的集中爆發(fā)：從前期IP文化基因解碼，到空間敘事架構梳理，從觀眾與商業(yè)化體驗動線的設計，到數(shù)字內(nèi)容的創(chuàng)意呈現(xiàn)，他們體系化的能力幫助超級IP打造了一條完整的價值轉化鏈。也正因此，在項目最開始，三麗鷗公司在眾多機構中，決定邀請GEEKSART極客藝術深度合作，成為「Hello Kitty Cosmos光影特展」項目的聯(lián)合主辦方。
#05
超級IP運營啟示：從“符號授權”到“體驗創(chuàng)造”
當Hello Kitty從錢包圖案躍入光影宇宙，其背后是數(shù)字藝術對文化消費和經(jīng)典IP的重構邏輯。當Hello Kitty的「萌力光波」穿透現(xiàn)實與虛擬的邊界，這場展覽引發(fā)的思考也給于超級IP的運營帶來了諸多啟示。
傳統(tǒng)IP內(nèi)容是否需要升維？如何把IP符號，轉化為承載集體記憶的情感容器？等都是值得行業(yè)思考的重要議題。我們也現(xiàn)實的看到，盡管，Hello Kitty的IP歷史更為悠久和深入人心，但近年也面臨新興IP的競爭，如泡泡瑪特旗下Labubu一度成為當下熱門話題。
▲ Hello Kitty Cosmos 光影特展 海報
潮流動漫IP如何如何借數(shù)字技術打造第二曲線？如何打造「生態(tài)聯(lián)動」構建體驗閉環(huán)，通過展覽、衍生品、社群運營的立體化觸達，使IP滲透至用戶生活全場景？如何把國際化內(nèi)容與本土化創(chuàng)新塑造文化共鳴，這些都需要行業(yè)的深思和實踐的印證。
但一個不爭的事實，當我們進入消費社會，體驗經(jīng)濟和情感經(jīng)濟成為消費品牌，IP價值不再取決于曝光頻次，而在于能否創(chuàng)造持續(xù)的情感共振。
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